绘画色彩教学研究-色调.ppt

六、 色调构成的基本法则 多样与统一 一、均衡 在色彩构图上，不同位置、形状、性质的色块给人的“重量感”是不同的。 六、 色调构成的基本法则 多样与统一 二、呼应 任何色块在布局上都不应孤立地出现，它需要同种或同类色在画面的上下左右前后等方向彼此相呼应并以各种形式做出疏密、虚实大小的丰富变化。 六、 色调构成的基本法则 多样与统一 三、面积 色调构成与诸种色彩面积之间的比例的大小、各种色彩的色量差异有密切的关系，面积对色调的形成起着决定性的作用。 画面的色彩有其相对的色域，色彩组合是在各种大小的色域中，色度和面积决定某一色彩的力量。 色彩的稳定性与面积有关。 六、 色调构成的基本法则 多样与统一 四、它们之间的关系 从色彩的多样化中取得谐调一致的方法就是必须权衡整个色彩构图。根据每块色的作用，所占的面积位置等，构成色彩的均衡、对照和响应，也就是使所有色彩形成有机的联系，给人以整体色彩的感觉。实际上色彩的效果是在画的各颜色相互关系的变化与协调中形成的，而不是孤立地去强调每种颜色的个别价值。我们必须整体地观察色调并把整个色彩关系的表现，归结到色调上来，才是把握色调的最好方法。 、色调与创作 七 、作品欣赏 绘画色彩学 之 第六节 色调与创作 ◆ （一）什么是绘画创作？ ◆ （二）色调在创作中的重要作用？ ◆ （三）东山魁夷风景画的特点？ 绘画色彩学 之 第六节 色调与创作 ◆ （一）什么是绘画创作？ 艺术是人类心灵的产物?绘画作为一种空间艺术,以其静态的方式,运用点?线?面?色等构成要素,向人们呈现出丰富多采的人类心灵世界?在运用绘画语言表达人类精神生活的时候,不同时期的绘画艺术家们,总有着各自独特的角度和方式? 不同时期不同画家他们在创作艺术作品时还要具有独创性。 生活是创作的源泉。 作为绘画创作，首要的是选择题材。 绘画色彩学 之 第六节 色调与创作 （二）色调在创作中的重要作用？ 色调是典型表达绘画主题思想和情绪 的色彩节奏和韵律； 色调是关乎全局处理的重要问题； 绘画色彩学 之 第六节 色调与创作 （三）东山魁夷的风景画 1908年 生于横滨市。 1931年 毕业于东京美术学校（现东京艺术大学）。 1933年 留学欧洲，攻读美术（1935年归国）。 1947年 第三回日展【残照】特选受赏，一鸣惊人。 1950年 第六回日展【道】，大放异彩。 1956年 第十一回日展【光昏】，日本艺术院赏。 1960年 东宫御所壁画【日月四季图】完成。 1968年 新宫殿壁画完成。 1969年 获文化勋章，被选为文化功劳者。 1974年 日展理事长就任。 1975年 唐招提寺壁画【山云】、【涛声】完成。 1990年 长野市城山公园内，东山魁夷馆开馆。 1999年 5月6日逝世，获赠从三位、勋一等瑞宝章。 东山魁夷是当代日本画的泰斗。 东山绘画之美，美在淡雅与静寂。 清澄的静寂中蕴藏着幽深的内涵， 浓郁的韵味强烈撼动人心 东山魁夷 东山接受过西洋绘画的基本训练，且多年游历欧洲各地，他最大的创新在于用西洋画的平面厚涂技法融合水墨渲染，改变了一味注重线条和笔法的传统日本画技法，表现力大增。东山的创作从实地写生开始，继而绘制样稿，再到正式成画，仔细琢磨，一丝不苟，是写实性与装饰感的完美结合。也许习惯于西洋画创作技法和过程的人更能体会并欣赏东山作品的细腻和完整，但在本质上，东山的作品却传神地表现了日本传统的“物之哀”的审美观，是对自然和人生的深深依恋和淡淡感伤。川端康成说： “东山的风景画是日本大自然美的灵魂。” 从尺幅小品到百丈巨作，东山魁夷异常深刻地 表现了大和民族追求的情调之美，一种平和、澄 澈、忧伤、眷恋的纯粹的情调。 绘画色彩学 之 第六节 色调与创作 ◆ （四）东山魁夷风景画的特点？ 一、色彩上，剧烈与柔和并存之美； 二、空间上，延伸与精窄呼应之美； 三、主题上，静寂与绽放兼容之美 绘画色彩学 之 第六节 色调与创作 一、色彩上，剧烈与柔和并存之美； 绘画色彩学 之 第六节 色调与创作 二、空间上，延伸与精窄呼应之