设计方法论-本体.pptVIP

附加：几个问题的明晰 “正”——设计是什么？ “负”——设计不是什么？ 主要包括两个方面的问题： ①设计与艺术的异同 ②设计与艺术、科学、技术、人文的关系 现代设计自诞生之日起，就是一门综合的学问，而科学、技术、艺术一直是它的直系亲属，但由于三者的概念模糊，导致与设计的血缘关系不清晰。 设计——艺术与技术的结合 随着纯艺术与手工技术的分离，出现了艺术家与工匠的区别，技术与科学结合形成“科学的技术”。工业革命实质是技术的革命，人们为了追求效率而放弃了美，生产了大量粗制滥造的机器产品。“工艺美术运动”“新艺术运动”等设计运动实际是呼唤产品的艺术性不可丢失。随着历史的发展，人们发现工业时代的设计是艺术和技术的理想融合剂。 随着社会的发展，设计“艺术化”与艺术“设计化”同时进行着，艺术与设计的界限越来越模糊。 在科学与艺术之间的设计 科学与艺术互不来往甚至互相敌视已有许多年了。艺术在追求审美中疏远了规律，科学在追求规律中也遮蔽了审美。科学与“真”或“正确”被等同，艺术与“美”或“价值”被等同，非此即彼。造成设计要么是“科学”，要么是“艺术”，造成“设计科学”或“设计艺术”的论争。其实科学或艺术都是人类认识世界的一种方式。 设计与二者的关系： ⑴设计既不是科学又不是艺术 ⑵设计既是科学又是艺术 ⑶当我们用科学的方法、手段来研究设计的规律，可谓 “设计科学”；当我们用艺术的方式去创造，去表达情感与美，可谓 “设计艺术”。 ⑷设计中融合艺术的想象与科学的方法，艺术的创造与科学的分析，艺术的自由与科学的严谨，就会超越“加法”，发挥乘方的巨大作用。 科学与技术作用下的设计 科学与技术是两类不同的活动，科学是关于“是什么”的系统知识，技术是综合利用这些知识去改变世界的“手段”。 其实科学与技术并称是很晚的事，它们的联姻从工业革命才开始，而由科学推导出来的技术——科学的技术（比如电磁波的应用），到19世纪末才开始出现。在之前的可以称之为“经验技术”，来自经验并通过经验的积累而逐步发展的技术。 由于现代的技术基本都是科学催生的技术，科技一词出现了，科学与技术被看做一体。现代科技相对于设计，既是被动的被选择者，又是主动的改变者。 总结设计与三者之间的关系： ⑴设计从科学中汲取知识来探求合理的生活方式； ⑵设计选择技术手段来实现自身； ⑶设计从艺术中获得美与价值、情感的表达。 在设计的概念下，科学、艺术、技术结合在一起。 设计与人文 “自然科学”关于自然与生物的规律，侧重“解释（explain）”世界； “人文社会科学”关于人类社会组织的功能与精神世界的价值和意义，侧重“理解（understand）”人类。 自然科学主要通过技术来服务设计，人文社会科学对设计的贡献主要体现在对“人”的研究上。关于“人”的知识，是设计师的必修课。并不仅仅局限在狭义的“人体工程学”中的生理或尺寸的知识，还包括更广阔的心理、社会、文化的知识。 设计的内涵：当前时代下的，人类系统化的、有目的的创造物、信息、服务、环境等“人为事物”的专业化活动，既包含有科学的一面，又包含艺术的一面，融合了人文知识与技术手段，是一种综合的创造性活动。 * 设计方法论 —本体论 美术学院 傅金辉 设计方法论—本体论 1． 元设计—概念的剖析 2． 设计的源与流 3． 设计的变与不变 4． 小结 1、元设计—概念的剖析 古罗马哲学家艾比克泰德说：人们并不被事物所扰乱，而是被他们对事物的看法所扰乱。 设计方法论—本体论 概念即“反映对象本质属性的陈述”，它是所有人观念中共性的集合，随着社会变化被人们赋予意义。概念包括内涵与外延，“商品”的内涵就是“为了交换而生产的产品”，而外延是古今中外的全部商品。内涵代表了概念质的方面，而外延是量的方面。 人文科学的概念：科学、民主、文化……… 抽象而不真，内涵模糊而外延扩大。 设计方法论—本体论 设计呢？？？ 如果想对事物或概念有深入的理解，可以沿着两条轨迹进行：一是抽象的轨迹；即“元”；一是历史的轨迹，即“源”。 设计方法论—本体论 抽象的轨迹是对该事物本质的形而上的思考。 历史的轨迹可以把握事物的发展历程与动因，状态变迁的前后或背景。 设计方法论—本体论 “设计”一词有两种性质：做为动词指人类的一种活动；做为名词 指这种活动的产物。但“design”一词有太多也太宽泛的含义，每个人每天都是设计师。 科学侧重于分析、发现 设计侧重于综合、创造 设计是人的基本活动，只要是我们头脑中的思维活动——计划、构想、盘算——带有预见性的、未来性的、愿望性的内容，都可谓之“设计”。 按照赫伯特·西蒙的观点，只要人