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香港经典武侠电影配乐赏析 [日期：2011-04-18] 来源：电影文学? 作者：张敏 孙晓丹 [字体： 大 中 小] ［摘要］ 20 世纪80 年代，香港 \o 武侠电影交流 武侠电影进入内地，由此揭开了武侠热在中国内地汹涌澎湃、经久不衰的序幕。武侠电影不仅以其天马行空、汪洋恣肆的武打设计和行侠仗义、为国为民的侠客风骨为人所称道，里面富有特色的音乐更是影片不可或缺的重要因素。一支支精彩的配乐，不仅用优美昂扬的旋律唤起了潜藏于中国观众内心的英雄豪情，更以其传统的中国民族音乐风格，渲染出了浓郁的江湖文化，从而造就了一部部经典的香港武侠影片。［关键词］ 香港; 武侠电影; 经典; 配乐; 江湖文化 “天下风云出我辈，一入江湖岁月催。皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。提剑跨骑挥鬼雨，白骨如山鸟惊飞。尘事如潮人如水，只叹江湖几人回。”( 电影《东方不败》)。“武侠”二字，不仅贯穿了中华五千年的历史文化，更是千百年来亿万中国人心中无法割舍的精神寄托。从《史记·刺客列传》中的专诸、豫让、聂政、荆轲，到《水浒传》中的武松、鲁达、杨志、林冲; 从“抚剑独行游”的陶渊明，到“纵死侠骨香”的李白; 从仗剑游天下的韩信，到铁棍闯江湖的赵匡，无论是文人墨客、英雄豪杰，还是凡夫俗子、三教九流，都有着浓厚的武侠情怀。以“武”剪除强暴，以“侠”扶助弱小、行侠仗义、纵横江湖，同样是每个普通人心中的梦想和期待。武侠电影的出现，给予了人们放飞梦想、一解情怀的机会与空间。一幅幅刀光剑影的江湖画面，一段段恩怨缠绵的儿女情愁，一招招出神入化的盖世神功，一座座侠肝义胆的英雄塑像，武侠电影带给了我们一幕幕的神奇和精彩、一次次的兴奋与向往。在武侠电影里，寄托着我们普通大众的豪迈激情，而香港的武侠电影更是其中的翘楚。20 世纪八九十年代，随着一批优秀导演和演员的出现，香港武侠电影迎来了一个发展的黄金时期，徐克、袁和平、王家卫、成龙、李连杰、甄子丹……在他们的共同努力下，一部部武侠经典取得了巨大成功，同时也把香港武侠片推上了武侠电影艺术的顶峰。一部香港经典武侠电影，除去武打设计、侠客主题外，还少不了精彩的电影配乐———或豪情悲壮、或慷慨激昂、或缠绵悱恻、或意蕴深远。武侠电影配乐能够使电影观众把听觉想象与视觉形象结合起来，强化主题和情感，达到视听的统一。香港武侠中经典的配乐在影片中往往起到点睛之效，不仅合乎主题，更将武侠世界崇高、深远的意蕴推向一个更高的境地。此外，这些经典配乐还根据武侠作品表现的需要改变自己的结构形式，根据不同的人物、思想，运用不同情绪的音乐去渲染和表现，营造出特定的背景气氛。经典的武侠电影配乐，如同观众情绪的催化剂，与影片的主题、动作一起，塑造出了一种独特的江湖文化。而今，香港武侠电影虽已势微，但其经典的配乐却在岁月的流逝中成为时代的绝唱，永远留在了我们记忆中。让我们重温那几支香港经典的武侠电影音乐，去追忆我们逝去的青春与曾经的激情。 一、慷慨激昂、振奋人心之《男儿当自强》“傲气面对万重浪，热血像那红日光，胆似铁打骨如精钢，胸襟百千丈眼光万里长，我发愤图强做好汉……”听到如此的歌声，怎么能不使人一扫颓势、热血沸腾、斗志昂扬? 由《将军令》改编的《男儿当自强》作为影坛鬼才徐克的系列电影《黄飞鸿》的主题曲，取得了巨大成功。晚清末期，朝政腐败，外敌入侵，民不聊生，而影片中的黄飞鸿武功高强、悬壶济世、自强御侮、铁骨铮铮，正代表了我中华男儿不屈的民族气节。由黄霑和林子祥合力打造的这首配乐，将中国音乐和西洋音乐完美结合，其曲调铿锵高昂、雄浑有力，其歌词豪迈激进、荡气回肠，与电影主题相得益彰，烘托出影片的史诗气度，将我堂堂中华威武男儿的形象传颂四方。音乐每度响起，令人精神为之一振，只觉血脉贲张，一股无形的力量油然而生。此曲中的鼓声，气势浑厚、节奏鲜明，对音乐整体画龙点睛，它的有力、强劲，更恰到好处地添加了“男儿”与“自强”的意味，与庞大场面配合得相得益彰。该曲作为香港武侠电影中最振奋人心的音乐代表，在整整一代中国人心中久久回唱，已然成为不可多得的经典配乐。 二、大气高远、飘逸疏狂之《沧海一声笑》与《笑红尘》金庸的武侠名著《笑傲江湖》脍炙人口，而由徐克1991 年导演的电影《笑傲江湖》同样堪为经典。影片主题曲《沧海一声笑》更是凸显出一种超凡而立的武侠境界，与影片一起奠定了各自在新武侠配乐和影片中无可争辩的王者地位。自古以来，正邪势不两立，而正派高手刘正风与魔教长老曲洋却因醉心乐曲，引为知己，并相约一起退隐江湖。他们抛却正邪门户之见，无惧于大敌当前，于扁舟上琴箫合奏，引吭高歌，共唱了一曲《笑傲江湖》。一个“笑”字是如此的豁达飘逸，而一个“傲”字又是何等地狂放不屈。由香港四大才子( 金庸、倪匡、黄霑、蔡澜) 之一黄霑作曲、词的《沧海一声笑》，开场