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论述芭蕾与现代舞的关系 曹韵 （xx大学 音乐（）班 甘肃庆阳 745000） 摘要：随着人们对艺术的重要表现形式——舞蹈认识的不断加深,芭蕾同现代舞在各自发展的基础上,飞速趋向接近、借鉴和互相融合。芭蕾舞强调程式化的手势描述和规范的动作,注重姿势和形体的结合;现代舞强调体验和感悟的抽象性表达,注重力度与情感的结合。两者互相借鉴、互为融合,增强了各自的表现力,开创了芭蕾和现代舞双赢的新局面。 关键词：芭蕾舞；现代舞；关系；审美风格；特征； “舞蹈是艺术的皇冠，而芭蕾则是这皇冠上的明珠。”从芭蕾诞生至今已有300余年历史。它与其他舞种最大的区别是女演员穿着特制的脚尖舞鞋，用脚趾尖端跳舞，这是芭蕾舞在技术上的重要特征。而现代舞是与古典芭蕾相互对立的舞蹈，在自我，自然，自由的情感基调和自由的服装，灯光，音乐渲染下，使舞者的躯体动作、内心情感、心理状态和灵魂境界相统一，以外在的动作将灵魂语言淋漓尽致抒发和挥洒的一种舞蹈艺术。通过对二者各方面的比较分析，我们可以发现它们的一些共同之处和未来的一些趋势，这样可以让我们对芭蕾舞这门传统的艺术以及现代舞这门时尚的艺术有一个更深层次的理解。 芭蕾与现代舞早期对立的关系 产生于上个世纪初的现代舞（Modern Dance），一开始就扮演着反叛芭蕾的角色。为了摆脱芭蕾对人的束缚，解放人性，创始人邓肯开始跳出一种赤脚舞。当然这种舞蹈一出现，就拉开了两军对垒的阵势。双方的领军人物见了面都要展开唇枪舌剑。 有趣的是，当这种对立正在进行时，芭蕾阵营内部自己也在进行改革。先驱者们在实践中着意打破传统，在内容上有意淡化情节而使舞剧音乐化和抽象化，在形式上则着力取消身体直立，脚部外开以及脚尖技能等芭蕾舞的根本性特征。 早期出现的典型作品要属斯特拉文斯基作曲，尼金斯基编舞的《春之祭》了。在这部舞剧中，不但有难于理解的内容，而且出现大量的不谐和音和舞蹈审美的明显变异，对于习惯于芭蕾传统的人来说，这简直就是对人类文明的亵渎和丑化。因此在首演时竟然发生了尖锐冲突，两派当场发生了争吵。 经过十几年的对立，到了上个世纪60年代，芭蕾舞与现代舞终于化干戈为玉帛，开始了广泛的借鉴与合作。 基本特征与审美风格的不同。 用脚趾尖端跳舞，这是芭蕾舞在技术上的重要特征。旨在综合音乐、哑剧、舞台美术、文学、形体美等，来对某种情绪、意境，或对某个音乐作品的理解和诠释，具有浪漫，古典，轻盈，空灵等特点，有内敛的传统美感却不失表现力。而现代舞是和芭蕾相对立的舞种以自我，自然，自由为基调，运用并融合“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等要素，在相对自由的服装，灯光，音乐渲染下，使舞者的躯体动作和内心情感、心理状态、灵魂境界相统一，以外在的动作将灵魂语言淋漓尽致抒发和挥洒的一种舞蹈艺术。 1.芭蕾的基本特征 1.1开：是指芭蕾舞蹈者从肩、胸、髋、踝等五大关节向外延伸打开，最大限度的延长舞蹈者肢体的线条。1.2绷：是指芭蕾舞蹈者将髋、膝、踝部和脚背“绷直”。在上芭蕾基训课，绷脚是教师经常提醒学员的话题之一。把脚绷直了，才可以更有效的延伸人体的线条，使得舞姿看起来更舒展大方。再者，“绷”的练习可以使肢体的各个部分肌肉能量向身体的中垂线集中，使舞蹈者有种上升的动作姿态。1.3直：是指芭蕾舞者在基训中要求身体挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸叠肚，也包括腿在需要直的时候，必须收紧膝盖。在伸直腿的时候，将整条腿绷直使舞蹈者有种精神倍增，挺拔高雅的气质。再者，从技术训练上来说，在任何情况下，上身因舞姿造型的需要而出现各种倾斜的角度时，人体的重心必须严格保持垂直，重心的垂直是人体在直立状态下的必需，唯有这样才能使舞蹈从容不迫，一气呵成。1.4立：“立”在芭蕾舞基训当中有着自己的含义。“立”是指芭蕾舞演员的身体直立、挺拔，使头颈、躯干、四肢成为一个整体，并且把身体重心准确的放在两腿或一条腿上，就像古典宫殿似的傲然挺立，突现芭蕾的皇家贵族气质。在做旋转技巧或跳跃动作时，腰部、背部上的立是尤其重要的。开、绷、直、立是芭蕾的基本特征，从这可以看出芭蕾的严谨性、规范性。 2.芭蕾的审美标准 “轻”是指芭蕾舞者动作轻盈、自如，每次完成动作的时候都要控制住自己的身体。尤其是跳跃落地的时候，不要有声音出现。 “准”是指芭蕾舞演员准确无误的完成每一个舞蹈动作和舞姿，并且可以严格的达到它的规范要求。 “稳”是指芭蕾舞者在完成动作的时候不仅要准确无误而且要稳定不晃动，这样才能显示舞蹈动作的质量和完美。 “美”，芭蕾舞是一种极强的观赏性视觉艺术，它对人体的美和动作的美要求极高。 3.现代舞的基本特征 ? 产生于上个世纪初的现代舞（Modern Dance），一开始就扮演着反叛芭蕾的角色。为了摆脱芭蕾对人的束缚，解放人性，创始人邓肯开始跳出