“情感”主题的张扬.docVIP

PAGE PAGE 1 “情感”主题的张扬 　　[摘要]《钢的琴》通过镜头语言营造出影片“悲伤”和“孤寂”的感情氛围，以“情感”为核心和以“利益”为核心的两套话语体系贯穿整部影片。作为话语主体的“小人物”纠结于这两套对立的话语体系中，为了理想，他们更倾向于选择以“情感”为核心的话语体系。因此，影片极力渲染“情感”的真实和可贵，突出父女之情、兄弟之情、男女爱情的“情感”主题，以“审美”的叙事消解以“利益”为核心这一话语体系的意识形态性，以此寻求物质与精神、现实与理想的平衡。 　　[关键词]《钢的琴》；文本社会学；情感；理想 　　2011年7月15日由张猛执导的《钢的琴》正式上映，它不仅荣获第28届中国电影金鸡奖、上海电影节、多伦多电影节、悉尼中国电影节、迈阿密国际电影节等多项电影节的奖项，而且在业界、评论界、群众界也迎来了一片赞誉。它以“小人物”的立场来叙事，在“悲伤”和“孤寂”的情感氛围中寻找精神寄托，谱写了一曲真实的人生之歌。本文运用文本社会学的方法对影片的镜头语言、话语体系、主题叙述进行分析，探究它们背后隐藏的意识形态性。 　　一 　　电影《钢的琴》一开始的镜头画面由破旧的屋檐和陈桂林组成的乐队构成。主人公陈桂林带领的乐队奏起一段“哀乐”，作为背景的屋檐“破旧”不堪，这一“哀”一“破”奠定了影片“悲伤”“孤寂”的情感氛围，这成为影片镜头语言的基本叙事特征。具体来说： 　　就影片的镜头来说，影片采用了大量的“远景”镜头和“长镜头”，突出人物与整个外部环境的“距离”，真实地突出人物“孤寂”的心理特征。比如整个厂房的拍摄，破旧的围墙、锈迹斑斑的工具、冰冷的机器、空无一人的车间尽收眼底，一幅破败的、无生命的场景呈现在我们眼前。周月亮说：“这种借助摄影机将一定视野内的人物与景物的关系，以及人的命运都如实地收入画框，以保持时空的客观真实性。”[1]148的确，“远景”的镜头语言真实地再现了场景的原貌，它似乎在诉说着曾经的人与事，往昔的“繁荣”只能存活于人们记忆中，而现在“寂寞”却历历在目，这种“真实”的时空距离将现实与心理的印象放在一起，形成了鲜明的对比。再如：影片中用“长镜头”来表现主人公陈桂林带着女友淑娴骑着单车经过街道，人物与不断前行的街道融为一体。此时，主人公与观众的距离渐渐拉远，让观众觉得这是一个即将消逝的“场景”，这些慢慢出现的、却毫无个性的“小人物”即将和工厂、传统的经济体制一起被人们遗忘和丢弃。可见，“远景”与“长镜头”的大量运用一方面让观众与影片中人物的存在环境保持“距离”，突出“环境”与“人物”形成的整体性；另一方面也让影片中人物的此在、往昔与未来形成时空的对比，产生“审美距离”，表现出人物与场景的“落寞”之感。 　　就影片的画面色彩来说，电影《钢的琴》采用了“暗色调”来构图，这一色彩充分体现出人物“孤寂”的内心世界。他们是一群被人遗忘的“下岗工人”，为了生计不得不改行从事各种行业，有卖猪的、开乐团的、修锁的、收废铁的等。在影片中，大家围坐在“倒挂猪”旁，整个画面暗淡无光，小小的面包车后座被挤得透不过气，而那“倒挂猪”却占据了整个中心位置。兄弟们或缩着脖子，或弯着腰，或半蹲着腿，身体被挤压变形，就像“倒挂猪”一样“我为鱼肉，人为刀俎”。兄弟们激昂的歌声，表露出他们对美好未来的向往，但“被人宰割”的残酷现实却无法改变，这极大地表露出“小人物”内心的苦楚与无奈。 　　就影片的意象呈现来说，我们发现“烟囱”“屋檐”“机器”“钢琴”等富有丰富的象征意味。“象征，是使一部影片拥有多层意指的基本生产方式。运用象征能够启发观众的地方远比简单看到的明显内容多得多。”[1]158在影片中，巨大的“烟囱”是计划经济时代国企的标志性建筑，它耸立云天，象征着曾经的繁荣与兴盛。它不仅构成了影片人物的“集体意识”，成为他们曾经生活的缩影，而且负载着几代人的“集体想象”，镌刻着工人们的集体智慧与辛勤汗水。但这样一个“精神支柱”随着时代的变化、经济体制的改变而不得不停止发挥其“历史使命”，在寂寞中拉下帷幕，只听着一声“轰”的响声，它将在蘑菇云的灰尘中结束自己的“生命”。“屋檐”就像展翅飞翔的小鸟出现在影片的前后，它由两部分构成，一边完好无损，另一边破旧不堪，一边能够遮风挡雨，另一边却漏洞百出。前者象征着幸福美好，后者象征着贫苦潦倒，这表明了陈桂林和他妻子的两种生活状态和人生境遇。“钢琴”是影片着力表现的“意象”，它本是可以弹奏优美乐音的乐器，却披上了“钢”的物质外壳，物质与精神的完美统一正是影片着力追求的生活境界。因此，女儿的心愿、兄弟们对音乐的热爱、铸造“钢的琴”中兄弟情谊，柔化了“钢”的坚实。 　　二 　　在电影《钢的琴》中，贯穿了以“情感”为核心和以“利益”为核心的两套话语体系。作为话语主体的“小人物”纠结于这两套对立的话语体系，其