舍得群词学基础讲座(二).docVIP

大家周末好！舍得群词学基础讲座（二） 在做今天的讲座前，再提一个老话题，那就是古典诗词体裁的诗体采用新韵还是旧韵的问题。虽然都知道舍得是个坚定的古韵推行者，但还是有朋友不断地来探讨新韵好还是古韵好的问题。具体到平水韵的语音性质问题，我在相关讲座中已重复多次了，我还可以无数次的解释为什么古典诗词要用古韵的道理。韵乃古典诗歌体裁的根本问题，不是可以双轨或可以摸棱两可的小事。刚看到文化部部长蔡武关于反“三俗”的言论，不觉欣然。今天在这里引用他的一些话，来作为我们的一些观点上的借鉴之用吧： 蔡武说：“我们究竟应该如何对待传统文化？过去很长一段时间，有些人全盘否定传统文化，认为传统文化不科学、愚昧、落后，鼓吹洋的比中国的好，新的比旧的好，现代的比古代的好。这显然是一种民族虚无主义的观点，是数典忘祖、‘言必称希腊’”，他还说到“在对待传统文化的态度上，一要心存敬畏，二要心存感恩”。余深以为然。 好，言归正传，今天继续和大家说宋词。现在所讲的概念性的东西多了些，可能有点枯燥，希望能看的进去，这些都是为后面词的写作方法的铺展打下基础。上讲我们主要了解了词的来源的一些说法，几种不同的分析其实都有道理，古今学者仁者见仁，智者见智，从对文字属性的分析的角度看，直观感觉上，我本人偏向于词来源于近体诗一说，但是从其音乐感的属性来看，我更相信词是出于“燕乐”这个说法。 关于词的真正起源处，我不认为有个真正清晰的界限，词，应该是个多来源而统一的声诗新体，词的形成是个渐进的融合的过程。大致来源有这些：1，清乐（六朝俗乐），2，里巷小曲（隋唐俚曲），3，宴乐（由楚汉旧声到乐府新声），4，胡夷之乐（西域音乐），5，歌辞（文人歌曲）。 参考了多种资料，我在这里用较大的篇幅来说词的起源，其目的不是要做词学史学术上的研究，而是和大家一起品味词这种体裁特点的多样性。词曲的各种曲牌其实也揭示出了这种词之来源的多样性。八百多个词牌，反映了不同时期不同地域不同来源的多样性。大致了解这种多样*，知道哪些词牌是属于那类性质的来源，也利于我们赏析其古典作品，也利于我们自己的填词写作。强调词的音乐属*，希望大家重视起来，其实是希望培养一种词感或词味，这是有别于诗味的一种品味。书墨以言志，发声以言情，诗要有诗味，词要有词味，不知其源，不解其质，谈何其味？而写诗填词，其实就是重在一个“味儿”。那么，今天就重点对词的词味加以分析和了解，以此为契机，深入了解词这种文学体裁。 首先，我们一起来商榷词和诗有什么不同之处。诗与词虽然同属诗之范畴的体裁，但是毕竟各有所格。认识其不同之处，也是我们必须要做的，填成的词要有词味，别把他写的象诗歌了，就不合适了。下面分几个方面来认识一下。 一，从音乐属性上分析。对于诗而言，只有“乐府诗”具有音乐的属*，与音乐的联系很紧密，其余的一般只要能诵读就可以了，并不都是需要配上乐曲歌唱的。而“词”则纯粹是倚声填词可以唱的文学形式。所以，词很重要的一点是，要符合曲律的要求，这说明它的属性是和音乐是密不可分的。也就是说，诗和音乐是可以互相独立的，而词则是从属于乐曲的地位。所以，词的音乐属性是很强的，这是它有别于诗的很重要的一点。 二，声韵角度分析。古体诗一般只要求能押韵，达到一种声韵上的整体协调就可以了，近体诗除了押韵限制外，还有固定的平仄安排和对仗的要求。而词对声韵的要求就相对严格的多了。不仅押韵和平仄安排要符合词牌规定，同样也会有对仗的要求，不仅忌孤平、忌三平三仄尾，甚至还要忌“拗救”。声韵上对四声要求比较严格。比如用入声字可以与上声去声通押，或通篇只用一个声押韵。词的领字重视仄声，常有“一字豆”的说法，“一字豆”是词的术语之一，是指句式上句子的第一字为一独立音节，以带领后面字句（多为一四格式），这样的字一般是仄声，且多数是虚词。比如“看-万山红遍”“望-长城内外”“又-酒趁哀弦”“念-武陵人远”等等式样。 这是词的声韵的特点，而诗的第一字的声韵多是不讲究的，也不允许句子的第一字为独立音节的情况，诗的平仄要求一般是以两平两仄来分配的，特别是前四字不允许出现一三形式的。诗一般是一诗一韵的，韵押在双数句的句尾，通常不许换韵，或平仄通押。而词韵则复杂多变，韵位变化很多，还有一阕中换三四个韵脚的。词中时常还有“暗韵”及“藏韵”等现象。 三，形式上的不同。诗的形式比较整齐，特别是近体诗就不允许句子的长短不一样。当然“乐府诗”也有长短句的存在。说到这，我们回看刚才第一点说到“音乐属性”时会注意，正是只有“乐府诗”在诗里具有音乐属*，而句子的长短不一，也正是音乐属性的一种必然吧。按《钦定词谱》来看，词有八百二十多调，加上变格有二千三百多体格，一个词牌一个样式。其复杂性远非诗可以相比的。词的断句也比较灵活，前面说的“一字豆”就是一种，一般还可随作者的意思灵活处理。 四，风格表现的分