何足道谁能救梵高.pptVIP

爱的家园：http://leon_两个人的宇宙：成功人生： 画向日葵的梵高 高更画梵高，高更刚到阿尔时看到梵高的向日葵，曾赞美「这才是花」。 高更阿尔行 高更本来家财万贯，为了艺术，他放弃这一切，不仅妻离子散，被朋友遗弃，而且就此落魄潦倒。高更跟梵高一样，不肯迁就当时的印象派主流，坚持走自己的风格，当然，这也是他穷困潦倒之因。而这一切表现，都是把艺术作为一种救赎，透过艺术向腐化社会抗议的梵高所衷心共鸣的。 高更自比为受难的基督，他画了很多幅自己成为受难基督的含意的绘画，自己站在受难基督前面的自画像，他处处透过绘画表明他雷同基督的受难 ，是艺术家不被理解的受难。这多少显露出高更艺术家心灵中的自我中心与狂妄。 高更 高更大溪地行 高更把大溪地画成近似天堂，大溪地的母子图标题订为「圣母马利亚」，或以大溪地土著为背景，画出基督诞生，将土著画成亚当夏娃。? 这种用文明与未开化来区隔堕落与救赎，浅藏在一些对高度现代化、商业化不满的人的心中，是一种不可能达到的向往，是西方的「桃花源记」。 高更要表白：人只有弃绝文明，回返原始，才有救赎的希望。 圣母马利亚 基督 高更大溪地行 高更要表白：人只有弃绝文明，回返原始，才有救赎的希望。高更用这幅画，将夏娃采摘罪恶之果，变成了采摘文明之果。人有生老病死，这是自然的过程，但采摘文明之果，导致自然的生老病死之外，出现整体社会的堕落。 我们从那里来？往那里去？我们是什么？ 透过这幅画，高更要表白：采摘文明之果，导致自然的生老病死之外，出现整体社会的堕落。 梵高邀请高更来与他同住，梵高为高更准备画具，布置画室，梵高心中高更是他的好朋友及绘画上的好老师，但是他们两人的性格差异很大，整天在一起不愉快的磨擦事件就产生了。这两把椅子就是当时梵高用来描写与高更之间两人的世界。 梵高和高更 梵高的椅子上放着他心爱的烟斗及烟叶，冷清的气氛下孤单的椅子，似乎暗示着渴望友谊的内心。 以红色和绿色来描写不安的感觉，椅子上的小说，书名是「人类可怕的激情」，暗示高更的内心世界。 * 网络蚯蚓 * 网络蚯蚓 * 网络蚯蚓 网络蚯蚓 * 网络蚯蚓 网络蚯蚓 谁能救梵高 Van Gogh (1853-1890) （二） 梵高变色 梵高的色彩变了，不像以前沉郁，开始渗入新印象派画家「点描」手法，色彩变得鲜明亮丽。描绘手法不以面、块的整理技巧，开始采用对比色彩的细致线条和小点。 梵高在巴黎作画时，改变了以往的用色方式，而以较明亮、鲜艳的色调作画。 梵高在巴黎 他接触到印象主义与其它前卫运动。这一切都深刻地影响了他的绘画和作品主题。在其画作中，社会和道德的寓意开始消失，素描中出现了不少饶有情趣的都市风光。 唐基老爹 梵高曾在唐基老爹的店中买过好几幅浮世绘，在梵高美术馆中就可见梵高与弟弟西奥收藏200多幅的浮世绘，梵高他欣赏浮世绘的线条及造形，并将那种爱慕日本浮世绘的情怀运用到他的画上。 在巴黎时梵高总共创作了30 幅自画像，它们有个共同的特色，是那不安而锐利的眼神，那像痴呆又发愣的表情，是那么无助无奈！ 梵高自画像 他认为要提高绘画技巧最快、最可靠的方法就是画人物，因此他就看着镜子画自己。画中的他眼神总透露出不安的讯息，表情严肃眼光锐利，反应着他画画时的心情，以及他对自己的看法。 梵高自画像 梵高自画像 梵高自画像 梵高自画像 梵高自画像 「黄色小屋」是从阿尔车站，要进入古防御墙进口处斜对面，拉马丁广场右边，左边是隆河，楼房对面有个公园，梵高常到那儿晒太阳绘画。 1888年梵高35岁，梵高在巴黎很疲惫了，他接受罗特列克的建议，前往法国南部阿尔，继续去完成他「南方画坊」、「诗人庭院」的梦想。 梵高阿尔行 他给巴黎朋友写信，请那些印象派朋友，到阿尔来享受阳光，赞美色彩,还称「黄色小屋」是大家「南方画坊」 。 梵高在法国南部阿尔，继续去完成他「南方画坊」、「诗人庭院」的梦想，他租了一间黄色小屋，在大自然的田野中画画，这里的景色使他精神很愉快，画了许多的乡间风景、小桥、橘子园、红头巾的喜衣女郎...。 梵高在阿尔 阿尔是他一生中绘画最华丽的时期，几乎所有的作品都是黄色调子，充满了澄清的大气及欢乐的色彩。 红头巾的喜衣女郎 阿尔小镇-河水冰翠、大地碧色连天、落日熔金、太阳灿烂辉煌，梵高在三个月内，一口气画了一百九十件作品，阿尔的吊桥是梵高在阿尔最初的代表作，画面呈现出一派春天的景象，岸旁一群穿着鲜艳外衣，戴着无檐帽的洗衣妇女、马车正在通过的吊桥，这正是梵高在故乡荷兰，随处可见的吊桥及愉快劳动场面的翻版。 梵高在阿尔 阿尔的吊桥 在1987年6月伦敦的苏富比拍卖会上卖出美金2024万。 明朗柔和的煤油灯光，自咖啡座内发散出，和靛靛的夜空形成对比，而彷若隔离出一个极为惬意，温暖的空间；丰富的