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艺术的故事之西方美术史简介 西方绘画发展历程 西方绘画 史前绘画 古代绘画 中世纪绘画 文艺复兴绘画 17世纪绘画 18世纪绘画 19世纪绘画 20世纪绘画 2、法国拉斯科洞窟壁画： 1940年，法国西南部道尔多尼州发現一个原始人庞大的画廊 。 它由一条长长的、宽窄不等的通道组成，其中有一个外形不规则的圆厅最为壮观，洞顶画有65头大型动物形象，有从2米到3米长的野马、野牛、鹿，有4头巨大公牛，最长的约5米以上，真是惊世的杰作。它被誉为“史前的卢佛宫” 。 二、古代埃及绘画 古埃及绘画以附着于墓室墙体的壁画为代表，与浮雕具有相同的艺术特征， 表现内容主要为尘世生活和冥间“乐土” 。追求来世和永生。绘画中的人物形象遵循古老而奇特的法则：人物的脸部为正侧面，眼睛为正面，胸部为正面，下肢为正侧面，画面中人物比例大小与其身份地位高低成正比。古埃及绘画表现的是古埃及人观念中的事物形态，而不是视觉中物象的真实面貌，同时古代各民族在艺术上的交流与融合 宴乐图是埃及新王朝欢庆宴的场面。侍女在端茶，富夫人不和男人在一起，她们带着香气浓郁的头饰，互传着香莲花。 这是古埃及的名作 。 三、欧洲绘画 1、早在公元前6世纪，古希腊绘画已经到达了较高的水平 所谓瓶画，即绘在陶制器皿上的图画 。其内容丰富，寓意深刻，风格多样，技艺精湛，装饰性很强，艺术水平极高，在希腊美术中占有极为重要的地位 。 希腊陶器主要有盛酒的瓶、罐(大)和饮酒的杯、碗(小)两大类。 希腊绘画经历了“黑绘式”与“红绘式”两个主要的发展阶段，黑绘瓶画上的图像是黑色的，红绘瓶画上的图像是赤褐色的 。 三个参加雅典运动会的赛跑者 阿克琉斯与埃阿斯的掷骰子 2、颂扬人性的文艺复兴美术 ( 14世纪下半期到16世纪末期) 核心思想： 颂美人性，崇尚科学。肯定“人”在现实生活中的价值，反对封建主义和神权统治。在人文主义思潮的影响下，发明了解剖学、透视学和绘画的光影造型技术 。 艺坛三杰：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔 达·芬奇 《最后的晚餐》 此画是应一宗教团体之邀而为米兰的圣弗朗切斯科整堂的一间礼拜堂作的祭坛画 。此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约輸，左手下坐婴孩耶酥，一天使在耶穌身后，构成三角形构图，并以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。此画虽属传统题材，然表达手法和构 图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。 《岩间圣母》 米开朗基罗 《创造亚当》 西斯延教堂天顶 拉斐尔 杨·凡·埃克 《阿尔诺芬尼夫妇像》 3、巴洛克艺术： 巴洛克一词原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对于文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。 巴洛克艺术产生于1 6世纪下半期，它的盛期是1 7世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，是为了适应当时天主教会和宫延贵族审美趣味的需求，在传统美术上的变革创新，它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。巴洛克艺本的特点： 一、 是豪华 ，既有宗教特色又有享乐主义的色彩； 二、是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力； 三、 是极力强调运动， 运动与变化是巴洛克艺术的灵魂； 四、 是浓重的宗教色彩。 鲁本斯是欧洲第一个巴洛克式的画家，他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格。 构图一般动势很大，形象不论是男是女，显得健壮有力，色彩饱满热情。有些画面上还充满着一种戏剧性的暴力气氛。这幅《强劫留西帕斯的女儿》便是一例。这幅描写的是传统的“抢婚”场面：卡斯托耳与波吕刻斯两个黝黑的壮汉把留西帕斯的两个女儿从睡梦中劫走，正准备强行拉上马背 4、“罗可可”又名“洛可可”，所谓“罗可可”原是一个派生词，本意是指描写那种贝壳似的装饰图案。这种偏好艳丽色彩与优雅装饰的风气取代了巴洛克时代雄健奔放的趣味，表现出一种轻松活泼的特点。它由法国路易十五(1710年2月15日一1774年5月l0日)宫廷形成后流行开来，波及到德、奥和其他国家，以至形成了18世纪在欧洲占统治地位的“罗可可” 风格的艺术形式 。 罗可可与巴洛克：联系与区别 罗可可与巴洛克最大的相同点在于二者都属于浪漫主义，画面动感极强，色彩鲜明，富有感染力。 二者的不同点在于，巴洛克绘画主要以宗教题材为主，内容多是把神明平民化，而脱胎于此的罗可可艺术虽然继承前人对于色彩的特点，但是主题则是以凡人为主了。巴洛克，豪华大气；罗可可，精致小巧 弗朗索瓦·布歇( 1703-1770)，法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。 蓬帕杜夫人-布歇 蓬帕杜夫人法国皇帝路易十五的著名情妇、社交名媛。是一个引起争议的历史人物，她曾经是一位拥有铁腕的女强人，凭借自己的才色，蓬帕杜夫人影响到路易