从周星驰的喜剧电影透析其悲剧色彩.doc

透过周星驰的喜剧电影分析其悲剧色彩 ——以《喜剧之王》为例 提到周星驰，浮现在大家脑海里的一定是他所塑造的形形色色的、所谓的“无厘头”的电影人物，如：苏乞儿、唐伯虎、孙悟空、韦小宝等角色。而星爷塑造的角色中的一大特点就是夸张，甚至有点神经质的人物性格在这个角色身上也有看到，他通过这些夸张、搞笑的，而又活在我们的身边的小人物给我们带来了欢愉之感，可当我们捧腹大笑之后，我们是否会在内心深处有所触动，有所感悟？ 清晰地记得第一次观看《喜剧之王》这部影片时，自己被星爷那种无厘头的幽默方式深深吸引。接下来看过几次后，都感觉没有第一次那么好笑，勉强笑了。今天，重新打开这部影片，从头至尾，都没笑出来。或许正如亚里士多德曾提出鄙夷说：“喜剧所模仿的对象较我们自己低下。但所谓低下，并非全指凶恶。可笑性只是一种丑。”因此，就喜剧而言，它是我们对有弱点的对象的一种鄙夷的态度所形成的。是啊，当我们看待有弱点的对象时我们首先是抱有鄙夷的态度，但当我们笑过之后，我们对其进行思考和回味时，会愕然的发现其实影片正透着一股悲情。 《喜剧之王》这部影片常常被人们看作是周星驰的自我传记，认为是对他自己早年奋斗历程的回忆。影片男主角——尹天仇，这个人物突出的一个性格特征就是执着、单纯和善良。例如，他仅仅只是一个临时演员，却总是报着一本《演员的自我修养》，对于出演机会一次一次的争取，一次一次的失败，甚至一次一次的被人羞辱，最后他仍然坚持他那句：“其实，我是一个演员。”他单纯，其实单纯与执着总是相伴的，复杂的人必定会有很多的思考，也自然会有很多的顾虑。 影片中有许多经典台词：“其实我是一名演员；群众演员就不是人吗；你看前面是黑暗，但是只要你坚持，就可以看见黎明了；我只是想要个机会……”这每一句话都反映了尹天仇追求自己的梦想的道路上所经历的坎坷和曲折。虽然尹天仇一次次的失败，但他并没有放弃，而是一次次的再争取。他被侮辱，被骂做“死跑龙套的”，但他从未放弃过自己的理想。还记得剧中有这样两场戏：他第二次去找副导演Sunny哥，说演什么都行，不要钱也行，只要有个便当；另一场，娟姐告诉他让他作男主角，问他有没有什么问题，他说：“是不是每天都有便当可以吃？”他单纯而又执着，只要有一口饭吃，就要为自己的理想坚持到底。而当我们看到他为了一个死人角色，和导演讲戏，谈演技，在场的人都无一例外地哄堂大笑。周星驰不知所措地四下看看，他不明白这有什么可笑的，也不知道自己说错了什么，只能尴尬地站在那里。这时候，导演一边忍住笑一边拍了拍他的肩膀说：“你真的很有幽默细胞……” 或许我们看到这一幕时会觉得很好笑，更会认为这个剧情是周星驰专门安排而博观众一笑，因为我们觉得没有人会为了如何演好一个死人而斤斤计较。但是尹天仇，他不这样认为，他对自己梦想的追求是纯朴而实在的！同样，当我们在面对此时此景回想到自己在为梦想而奋斗时的艰辛历程，我相信很多人便会由喜为悲，而落下泪来。影片便这样将它潜在的悲剧色彩传递给了观众。 影片描写了主人公的爱情，这份爱情的伟大之处在于它的纯洁。尹天仇的单纯筑就了这份纯洁，飘飘那未泯灭的对人生的希望筑就了这份纯洁。还记得当尹天仇终于有机会做男主角时，被打得遍体鳞伤的飘飘来了，她对着远去的轿车喊到：“喂，你上次说你要养我是不是真的？”尹天仇是怎么回答的：“是啊。”飘飘：“你不会骗我吧？”尹天仇：“当然不会了，正等着你呢。”其实每个人都清楚，尹天仇为什么会有这样一个机会？而他的那句“是啊”将断送他的前程。可他却想都没想就脱口而出，之后还兴致勃勃的去找娟姐。在他一切就绪时，却告知他有了新的变动，他终究未能演成男主角。这个可怕的事实也正是对小人物摸爬滚打的艰难的真实写照，正所谓：天底上没有掉馅儿饼的事。自己的努力付出是一个方面，可命运选择正是另一个要点！这不禁让我们为现实的阴暗又长吁短叹，在对人物的写照中，也透着满满的悲凉！ 影片中对妓女柳飘飘的刻画，同样充满着悲剧意识。她跟着尹天仇，难道真的只是希望有个人可以养她，老实说，作妓女一定比跟着这个“死跑龙套的”生活要宽裕。可她要的正是这份尊重与这份真情。还记得那句“不管你是主角还是跑龙套的都要养我一辈子的”，飘飘不是一个爱慕虚荣的女人，她跟着尹天仇，不论他是功成名就，还是一文不名，她都会跟着他。这份爱情是纯洁，这份爱情也是难能可贵。而在飘飘和尹天仇过完夜的那天早上，尹天仇问洪爷外面的小姐过夜是什么价位，然后将自己所有的积蓄都给了飘飘。他为什么会这么做，源自于他小人物的卑微。一个连吃饭都有问题的人，凭什么相信自己能拥有爱情。而飘飘在看到那些钱时的反应是：“谢了，老板。”多么自暴自弃的话。而前一刻，坐在窗台上的飘飘，不施脂粉，是那般的纯净与美好。直到这一刻她才又意识到，自己是一个妓女，又凭什么去拥有一份爱情。爱情，在这些小人物眼里，是那么高尚和遥不