透视学(全)教学提纲.ppt

;第一章： 透视的产生 发展和应用;1500年的自画像，1500 年，板油彩，慕尼黑老绘画馆 ，阿尔布雷希特·丢勒 ;丢勒作品;四使徒，1526 年，板油彩 ，慕尼黑老绘画馆;;;散点透视（动点透视） 它是多视点的透视，不像焦点透视那样只有一 固定的视点，而是将移动视点所看到的多角度 景物描绘下来的组合。 张择端《清明上河图》 ;张择端《清明上河图》; 清明上河图局部 藏故宫博物院 绢本设色 全24.8x582.7; 清明上河图局部 藏故宫博物院 绢本设色 全24.8x582.7; 清明上河图局部 藏故宫博物院 绢本设色 全24.8x582.7; 清明上河图局部 藏故宫博物院 绢本设色 全24.8x582.7;中国传统绘画透视理论：散点透视 又称动点透视，多视点透视，将移动视点所看到的多角度景物描绘下来的组合。 “远山无石，远树无枝，远水无波，远人无目” 意大利传教士朗世宁最早将西方图法带入中国。 留学法国的徐悲鸿、刘海粟真正系统传授。 ;; 中国画在的透视学应用 (1)多视点 中国画善于表现丰富的情节，西方绘画注重单视点(类似于摄影)。中国画讲求的丰富情节用单视点是不能完成的。因此，中国画用(类似于把摄象的多镜头分割再重新组合)多视点来表现。如《清明上河图》 (2)高视点 采用微俯的视角表现，“远山即高”高山往往是画在远处的，其间再用云雾缭绕加以衔接。表现一种人比山高的心情。中国画是不采用近距离仰视来表现高山的。 (3)远视距 中国画讲求“仗山尺树，寸马豆人”要求画中物体符合事物的正常比例，因此，画者必须采用远视距来表现。 ;中外透视：空间观念、观察方法、构图方式不同形成的。 西方绘画：透视研究集中体现于焦点透视理论的形成与发展，它是一种三进向空间的推理法，形成目极无穷，视线失落与灭。其画面为单视域中心，空间形体表现常常有堆、叠、灭的效果，给人一种近距离观察的集中现实感。 中国绘画：常以世外鸟瞰的高远之目、心灵的眼睛，游目周览，体现了以大观小、以远观近、以上观下的方法，形成回旋往复的空间。其画面视域中心多是分散的，空间形体表现常常给画面带来散漫的、遥远的空灵感。 ;透视学的应用： 透视学作为表现设计思想，追求最后效果的一种最佳手段，被广泛运用于插画、电脑动画、电子游戏、建筑设计、城市规划、工业设计、展示设计等多种领域。 ; ;插画;动画场景设计;电子游戏中的场景设计; 对造型设计师而言，正确的透视关系，可以严格地体现真实空间的尺度，让设计者构思的理想空间、环境、景物得到最逼真的展现。 ;A、透视学的成因、分类 B、透视学的研究对象、学习目的、要求 C、透视学常用名词术语;达芬奇曾叙述过如何描绘对象：“取一张对开纸张大小的玻璃板，将它稳固的树立于眼前，即在你眼睛和你所要描绘的物体之间，然后在使你的眼睛离玻璃三分二壁尺（约76cm）的地方，用器皿夹住头部使之动弹不得，闭上或遮住一只眼，用画笔或红粉笔在玻璃板上瞄下你透过玻璃板所见之物，在将它转描到好纸上，如果你高兴还可以设色，画时好好利用空气透视。”;透视一词来自拉丁文，“透而视之”---透过透明的平面来观察，研究透视图形的发生原理，变化规律和图形画法。而所描绘的图形却如实表现了空间距离和准确的立体感，这就是物体的透视形。 “透视学” 是在二维平面上在现物体的三维空间感、立体感的绘画方法和与此有关的科学理论研究。;;;广义透视学指各种空间表现的方法 ： 纵透视、斜透视、重叠法、近大远小法、近缩法、空气透视法、色彩透视法 狭义透视特指14世纪逐步确立的描绘物体，再现空间的线性透视和其他科学透视的方法 ： 焦点透视;将平面上离视者远的物体画在离视者近的物体上面 ;斜透视、离视者远的物体，沿斜轴线向上延伸 重叠法。前景物体在后景物体之上 ;近大远小法，将远的物体画得比近处的同等物体小。 近缩法。有意缩小近部，防止由于近部透视正常而挡远部的表现。 ;空气透视法。物体距离越远，形象越模糊；或一定距离外物体偏蓝，越远越偏色重，也可归于色彩透视法。 1、近处的景物较暗，远处的景物亮，最远处的景物往往和天空浑为一体，甚至消失； 2、距离近的景物反差较大，距离远的景物反差较小；。 3、近处的景物轮廓比较清晰，远处的景物轮廓较模糊； 色彩透视法。因空气阻隔，同颜色物体距近则鲜明，距远则色彩灰淡。 ;线性透视学的方法是文艺复兴时代的产物，即合乎科学规则地再现物体的实际空间位置。这种系统总结研究物体形状变化和规律的方法，是线性透视的基础。15世纪意大利画家L.B.阿尔贝蒂的画论叙述了绘画的数学基础，论述了透视的重要性。同期的意大利画家皮耶罗·德拉弗兰切斯卡对透视学最有贡献。德国画家A.丢