影视音乐与音响.ppt

第一章 视听艺术 声音的发展历程 第一节 音乐率先进入视听艺术 视听艺术——电影与电视 为什么电影与电视被称为真正的视听艺术？ 影视艺术与舞台表演的区别 ? 表演场所 道具 演员表演 声音 观众 场景 叙事方式 表演时间 音乐率先进入视听艺术 无声电影时期（1895~1926） “从某种意义上说，当年的钢琴乃是电影音响的开端。” 1895年12月28日，在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室，卢米埃尔兄弟公开售票放映了自己制作的影片，而《火车到站》就是随着钢琴伴奏上映的 。 专业谱曲人员 《电影用曲汇编》、《电影音乐手册》 《山姆·福克斯电影音乐》Sam Fox Moving Picture Music） 第一位电影作曲家——卡米耶·圣桑，《吉斯公爵被刺》 特别编辑的音乐：约瑟夫?卡尔?布莱尔，《一个国家的诞生》 特别创作的音乐：埃德蒙?迈泽尔，《战舰波将金号 》 总结 卡米耶·圣桑（ Camille Saint-Sa?ns,1835-1921 ） 两岁时随他的姨母习琴，且不久便懂得作曲，他的第一份钢琴作品至今仍保存于法国国家图书馆中。 他于三岁便懂书写，七岁时学懂拉丁文，更自行研读唐吉柯德的总谱。 1842 年，圣桑开始跟随 Camille-Marie Stamaty 习琴。 十岁时，圣桑第一次公开演奏后，竟能以记忆弹奏出贝多芬 32 首钢琴奏鸣曲，他亦因此而声名大噪，名声传遍欧美各地。 十六岁时编写他的第一首交响乐。圣桑于巴黎音乐学院修读作曲及风琴演奏期间更获奖无数。 圣桑于 1886 年完成著名的《动物狂欢节》及《第三交响乐》，并以此献给当年逝世的好友李斯特。 有声电影时期 1927年——有声电影的开端 1927年10月6日，纽约的观众在观看华纳兄弟公司出品的《爵士歌王 》 时，突然听到主角开口说了话：“等一下，等一下，你们还什么也没听到呢。”这一句话，标志着一个新时代的来临。 电影理论伴随着声音的出现也反映出了不同态度，主要有以下几个方面： 认为电影是视觉艺术，声音破坏了电影作为一门独立艺术的完整性； 不是一概地反对声音的出现，但是要以“视觉为主，声音为辅”； 主要反对声音中的对话，认为对白会使电影导向戏剧，会使可见的动作陷于瘫痪； 提出录音是“复制”，录音师的工作不是创作； 声音不应重复画面，而应作非同步处理，比如：声画对位，画内画外，画面为实、声音为虚等； 强调声音的空间感，比如：空间声音、声音透视、距离幻觉等等； 对声音持全面欢迎态度。 30年代——电影音乐的成长期 美国导演马摩里安的《喝彩》（Applause） （1929） 美国导演冯·斯登堡在德国拍摄的《蓝天使》（Der Blaue Engel，The Blue Angel） (1930) 苏联导演吉甘拍摄的《我们来自喀琅施塔德》（Мы из Кронштата，We Are From Kronstadt） (1934)。 总的来说，这一时期的电影作曲家纷纷按照纯音乐的观念，追求完善的电影音乐形式。他们不是根据电影的特性，而是根据戏剧性电影的结构，采用了瓦格纳、普契尼、威尔第歌剧的结构形式，赋予每个主要人物以一个主导动机或主题的音乐形象。并根据影片的故事结构，按照歌剧的形式创作出近乎独立完整的乐曲。 40~50年代——电影音乐的黄金时代，好莱坞的电影音乐作曲家 此时的作曲家的主要特点有： 代表人物中很大一部分来自欧洲，受过严格的古典音乐教育，有丰富的纯音乐创作经验，但相对来说受纯音乐创作的影响也比较大 依附于大的制片厂进行集团创作，作品多而广，但除了个别人物外，作品的个人特色不够鲜明 作品以交响化音乐为主，“米老鼠化”的现象非常普遍，作品中善于引用其他非原创性的主题 马克斯·斯坦纳（Max Steiner，1888～1971） 华纳兄弟 1931 《壮志千秋》（Cimarron） 1933 《金刚》（King Kong） 1935 《告密者》（The Informer），1935年奥斯卡最佳原著配乐奖 1937 《一个明星的诞生》（A Star is Born） 1939 《乱世佳人》 （Gone with the Wind） 1942 《卡萨布兰卡》（Casablanca），《扬帆》（Now, Voyager）奥斯卡最佳原著配乐奖 1944 《自君别后》（Since You Went Away）奥斯卡最佳原著配乐奖 1954 《凯恩舰的哗变》（The Caine Mutiny） 阿尔弗雷德·纽曼（Alfred Newman，1901～1970） 20世纪福克斯 1938 《亚历山大的爵士乐队》（Alexander’s Rag