高职公共大学生美术欣赏外国绘画艺术赏析.ppt

;;;;;;赭色略泛红，在靠近轮廓线部位用黑色擦出立体感，轮廓线用的线刻又浅又淡，很有表现力，令观者不得不惊叹于原始艺术所焕发出的这种隽永的魅力和美感。 　　但阿尔塔米拉洞窑内发现的大量洞顶壁画，不是纯娱乐性的，据考证，这是一种为了狩猎生存所需的巫术活动。虽然原始人类制作此类形象不一定是以欣赏为目的的，但也不能忽视体现在制作过程中的那种审美意识，他们在排列动物时，局部地方的巧妙构思，都反映出他们主观的审美意图。 2.《阿喀琉斯和埃阿斯玩骰子???（图5-1-2） 公元前6世纪初，希腊的陶器工艺不仅在形制上逐渐摆脱了东方的影响，而且逐渐形成了自己的造型和装饰风格。在陶瓶上绘图已经构成了独立的艺术创作体系，每件陶器上都刻有陶器制作者与图画绘制者的名字，这种做法体现了社会对创作者的一种尊重。这件黑绘双耳陶瓶上绘制了一幅精美的图案，描绘的是英雄阿喀琉斯与另一位英雄埃阿斯率领12艘战船去特洛伊途中突然遇风暴，只好停船靠岸休息，在休息期间两人在玩骰子的情景。图中左侧为阿喀琉斯，右侧为埃阿斯，他们手中拿着长矛表明他们随时都做好了战斗准备。;;;;;除强大的佛罗伦萨画派以外，达·芬奇到米兰为米兰大公服务，形成米兰画派；勃拉曼特、米开朗基罗和拉斐尔到罗马为教皇服务，形成具有纪念碑气势，象征宏大、庄重、坚强有力为其特点的罗马画派。到16世纪，禁锢森严的威尼斯在佛罗伦萨辉煌之后，捷足而登上文艺复兴艺术的巅峰的最后一位大师，公认是古托·雷托。 　　意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期。初期以佛罗伦萨为中心，自乔托始到波提切利止；盛期主要以达·芬奇，米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志；晚期则是以提香为代表的威尼斯画派。 　　（1）意大利文艺复兴初期与盛期 佛罗伦萨之所以成为意大利文艺复兴的发祥地，首先在于它的地理自然条件，它位于阿诺河畔，是水陆交通要道，手工业和商业贸易发达；有深厚的古罗马、中世纪文明基础；社会各阶段对艺术的需求，尤其是以美第奇家族为代表的统治者提倡和保护艺术创造，这些因素促进了艺术的繁荣和发展。佛罗伦萨作为文艺复兴初期的代表，它在艺术观念、艺术题材和艺术表现形成了自己鲜明的个性特征，艺术的内容仍以传统基督教的《圣经》故事为题材，但自乔托开始，画家们努力探索如何将世俗现实生活注入神的形象创造中，把神从神坛上拉到人间变成凡人，使自己所塑造的宗教人物成为有血有肉有思想感情的人。因此他们引进科学成就，将解剖学、透视学和光学原理运用到艺术创造中，塑造真实的人物和真实的空间关系；艺术语言重明暗素描造型，构图追求对称、均衡和谐。; 达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔主宰画坛，标志着文艺复兴盛期到来，在他们的艺术创作中不仅直接描绘现实生活中有名有姓的真实人物，而且借宗教神话故事寄托自己的社会理想、美学理想和思想感情。他们在佛罗伦萨、米兰和罗马显示出巨人般的艺术建树，用他们的智慧和力量树立起绘画和雕刻的纪念碑。 　　（2）样式主义（文艺复兴晚期）绘画 样式主义亦称矫饰主义或风格主义，它是指意大利文艺复兴盛期艺术向巴洛克艺术转变的一个过渡时期的特殊现象，它既不同于文艺复兴时期那种崇高和谐，也区别于后来的巴洛克艺术，史家们称这个时期的艺术风格为“样式主义”或“矫饰主义”。艺术家有意识地追求某种较为极端的形式，热衷于用复杂的形象和动作来表达内心的骚动不安和压抑的情感。 样式主义美术的主要特征是：在表现题材中有相当部分是裸体人物，具有古怪和扭曲的体态和发达而夸张的肌肉，作品的思想内容比较隐晦朦胧，人们难以认识；画中情节往往不在视觉中心显现，被隐约在次要地位。 　　2.德国文艺复兴绘画 15世纪的德国还处于封建割据的分裂局面，但在有些生产部门已经出现资本主义生产关系，工商业有显著的发展。德国尤以印刷出版行业发达而著名于世。当资本主义生产关系逐渐形成并开始冲击和破坏封建制度的基础时，就产生了尖锐的阶级斗争，终于爆发了伟大的农民战争和宗教改革运动。在文化领域中引发和促进了人文主义美术的形成和发展，达到高度繁荣。;;;（二）文艺复兴时期绘画欣赏 1.文艺复兴初期绘画 （1）《逃亡埃及》乔托（图5-1-5） 乔托·迪·邦多纳（1267年－1337年）意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家、画家和建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。美术界但丁式的人物乔托是中世纪最后一位画家，也是新时代第一位画家。尽管他的绘画主题仍然以宗教内容为主，尽管他的绘画还带有近似中世纪蛮族美术的稚气，但在他的绘画中却潜藏着与宗教文化相对独立的世俗精神和与蛮族美术相对独立的客观精神。实际上，这即是希腊、罗马古典艺术中人本主义精神和“模仿说”的本质再现。《圣经》中说，东方三博士