浅谈美术高考色彩静物.docVIP

浅谈美术高考色彩静物 摘 要：色彩，是美术院校招生考试的三大科目之一。色彩考试主要是考察学生对色彩的认识、理解及表现色彩的能力。色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、生活用品、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。近几年考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行，贵州美术高考的色彩考试则更加侧重于半默写的形式。写生比较容易，可直接观察静物，分析它们之间的主次关系、素描关系、色彩关系、冷暖关系、虚实关系等。而默写的难度是相对高一些的，它完全脱离了具体的物象，要求考生根据平时写生的经验，将所要表现的对象进行合理的组合。 ? 关键词：色彩?色彩关系?色调?写生?默写?主观色彩 ? 在美术考试中，一幅好的色彩作品，应具备：①有总的色彩情调，即一幅画的色彩基调。因为色彩作品的核心是表现色彩的情调，不论怎样千变万化，都要纳入总的基调中来。②有大块颜色的对比。对一幅静物画，主体与背景就是两大块。只有处理好这两大块色，画面才会响亮、鲜明和生动。这个对比，既要注意明度（黑、白、灰）对比，更要注意色相、色性冷暖的对比，尤其要发现对比中的补色关系。③有色彩的呼应变化。把握空间关系，注意从前到后，从左到右的色彩变化；同一物体，注意不同部位的变化。主体与背景的呼应主要体现在暗部的反光上。画面色块的呼应可以使画面达到平衡，有了这种变化，色彩才会丰富、和谐、有节奏感，才会使对比的大面积颜色协调起来。④有刻画精彩的细节刻画。“细节决定成败”，这句话用到美术考试中也是很贴切的。要在画面中选取关键的细部，精雕细刻，只有这样，这幅画才耐看，在造型、质感及表现技巧上才给人以观赏的满足，才使这幅画具有深度。学生有了这个尺度，在看别人的作品时，能分辩出优劣，才能学到别人的长处，看自己的画时，才会发现自己的不足、不断改进。??????? 在考试中，首先得考虑构图完整，饱满。其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，当然，也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系，当然，色彩的整体性也是需要注意的。画面的构图和色调确定之后，要考虑如何进行塑造的问题。用色彩塑造形体往往会出现只有色彩关系而忽视素描关系，或只有素描关系而忽视色彩关系的现象。因为没有具体物体作参照，很容易把握不好，容易概念化。这就要求考生在作画时，须一边考虑色彩关系一边把握素描关系，根据以往的作画经验和对物体形体结构的把握和理解，抓住大的明暗关系。以素描关系为基础，恰当表现色彩关系。?????? 无论是写生还是默写，在作画过程中，还须注意物体所具有的个性因素，如色相、纯度、明度、冷暖等，把物体画得丰富而有变化。将自己对物体的感受（即主观色彩）表现出来，不要单纯去追求客观色彩的真实和相似，这样很容易被局限在固有色里，色彩也难免单调。深入塑造具体物体时，力求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。高光是表现物体质感的重要因素，不能过于简单和随便，比如有些学生习惯于直接用白颜色点高光，这是很不适当的，既破坏结构又容易导致画面花乱。衬布在画面中主要起陪衬和调剂色彩的作用，表现时可根据画面的需要进行处理，有的地方可表现得充分一些，有的地方只需一笔带过，画面中次要的物体简单的交待出“形”和“色”就可以了，切不可面面俱到.??? “加减法”是提升画面效果的好办法。所谓“加”就是着力塑造刻画前面空间中的物体，譬如水果、杯子等，在笔触、色彩丰富性、体积感等方面的视觉感受强于后面空间的物体，通过“加”法增强画面的空间感，使之前进；所谓“减”就是在处理后面的物体时要做到简要、概括，在笔触、色彩的纯度明度、体积感方面以前面的物体为参照进行适当的概括提炼，在空间上尽量“减弱”，使之后退。说起来容易做起来难。在训练中总会有很多学生画得极其认真，到处都刻画得很仔细，造成主次不分、呆板、没有层次和空间感的现象，也容易破坏画面的整体效果。这就叫“吃力不讨好”，想画好每个物体，却由于方法不当，使画面中的各种因素均衡而显示出平均、力量抵消之感，反而消弱了画面的视觉冲击力。在画面基本完成的时候，要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查。如果画面色彩单调了，可能是色彩关系没处理好；如果画面太灰了，可能是素描关系没处理好；如果画面太火了，可能是色彩的冷暖关系没处理好；如果画面太平了，可能是虚实与空间关系没处理好。所说的这些“如果”和“可能”，都是考生在平时的训练中最容易出现和易被忽视的问题，假如这些问题解决好了，色彩考试也就有希望过关了。 ? ????????? 一：色彩静物写生 ?静物的色彩写生，是美术教学中了解掌握并运用色彩学造型的基本课程之一，是对绘画色彩的具体实践。由于静物放在那里，它是静止的，有一定的空间，便于我