桑迪·斯各格兰德.doc

桑迪·斯各格兰德——女性摄影家视角中的现实 内容提要：进入20世纪以来，摄影图像开始在当代艺术中的地位开始慢慢提高。而摄影也以其自身的实践证明它自身仍然富于活力并且给其它艺术样式注入了活力。它以自身的表现来证明现当代绘画可以表现的视觉感知艺术摄影同样可以做的很好。比如美国后现代摄影家桑迪·斯各格兰德的装置摄影艺术就完全体现了这一点。她的作品具有很浓厚的超现实主义意味，通过这种手法向人们表达一位女性对现实的幽默讽刺。 关键词：桑迪·斯各格兰德 装置摄影 超现实 女性 正 文 1．关于桑迪·斯各格兰德 桑迪·斯各格兰德（sandy skoglund ），美国当代装置摄影家，1946年出生于美国马萨诸塞州东部的昆西，1964年至1968年，他在马萨诸塞州北安普顿的史密斯学院学习了艺术与艺术史，之后，她继续自己的学业。1969年毕业于爱荷华州大学，学习了电影制作、版画雕刻艺术以及多媒体艺术。1971年拿到了她的文学硕士学位，1972年拿到绘画的美术硕士学位。1972年，斯各格兰德移民到了纽约，开始了她的观念艺术生涯。通过她的符号标记以及图片拷贝技术来处理各种复杂的、导向过程的作品。接下来，斯各格兰德希望能用她的观念思想文件带领她走向摄影。这种摄影技术的兴趣混合了她对流行文化以及商业图片策略，直接形成了我们今天所熟悉的她的装置摄影。斯各格兰德目前生活在新泽西的泽西市。 桑迪·斯各格兰德是一位美国摄影师和装置艺术家，她花费几个月的时间，通过建立复杂的设置或者静态画面，通过仔细的进行颜色选择和其他物品而建立了超现实主义摄影。最终，与演员一起完成最终的拍摄。这样的工作特点是极其繁琐的选题，形成鲜明对比的色彩或者单色的色彩组合。代表作品有《狐狸的游戏》，《冷战》，《行走在蛋壳上》，《巴黎的猫》等等。 2. 桑迪·斯各格兰德作品所表达的思想 桑迪·斯各格兰德作品大多都是以两面夹角墙为中心展开的，这样显得画面纵深，透视感强烈，配以强烈的色彩反差之后造成了巨大的视觉冲击感，让人过目难忘，遐想万分，是一位很有特点的摄影家。 桑迪·斯各格兰德作品具有很浓厚的超现实主义色彩。她的作品呈示的神秘、超现实的空间总是给人的心理产生一种莫名的影响。她的作品可以让人感觉与现实格格不入，体现了“反常”的特征，却具有超越时间和空间的永恒感，给人以灵验、虚无的感觉。也可以让人感觉到这就是现实，这是一个被抑制的日常世界，这些作品隐喻着人和宇宙破裂却又相互联系的矛盾，充分体现了“反常合道”的艺术魅力。桑迪·斯各格兰德通过改变物体的配置与特点来改变现实。同时，她的照片也与装置艺术有着某种关系。她的作品可以说完全是按照一个女性的惯性超现实思维来创作的。照相技术的发明让女性现实艺术登上了新的平台，在这个平台上她可以更为随心所欲的创造出自己惯性思维下的图像。她的作品风格基本和马格利特的《雨人》类似，但是看着相似的作品在内涵里面却有很大的不同。从马格利特的《雨人》又名《无限富贵》可以看出了一个强烈的男性功利主义思想。而桑迪的作品却多以母性视角来表达视觉感知。 男人或女人，成年人或未成年人看待桑迪作品的感知可能会完全不同。比如在她的作品《狐狸的游戏》（图①）里，一对男女在空旷的餐厅尽头用餐，一个侍者站在旁边，门窗紧闭，20多只火红的狐狸在餐桌间出没。狐狸其实是一些颜色鲜艳的雕塑玩具。在现实是灰色的，沉闷的，无精打采的，这些动物玩具以一种非凡的方式闪亮出场，为平庸的生活场景增添了神秘的超现实气息。或许，艺术家想表达的生活是每次约会都有一群火红的狐狸围拢来的浪漫生活，让人感觉到平凡中的惊喜。但是在男性惯性思维下看来这些外来之物可能会给自己带来威胁，可能带来不安定因素。又或者在她《复仇的金鱼》（图②）这件作品里面可以找到这一不同人群不同视角感知的差异。这是在梦中吗?房间里到处都漂浮着金鱼，小男孩从床上坐起，似乎还在迷梦中，也许他的脑中呈现的就是这幅景象。本来其实这是一个很平常的一个景象。门户紧掩的房间，一人躺卧着，一个孩子坐在床沿独自玩耍，很寂静。屋子里的一切，床铺、墙面、地板、家具、台灯，统统蒙上一层蓝灰色调，如同积满了灰尘。但是奇怪的是，房间里漂浮着众多的红色金鱼，也有落到床上、桌面和地板上的。小男孩的脸只露出了一边，看不出什么表情，视觉的这种错位让人万分遐想。成年人看到整个画面只有蓝灰的色调，而小孩子看到却是那满屋子漂浮的金鱼。类似于此的作品还有很多，在桑迪的其他作品中动物和小孩占了大多数，相信作者拍这些照片的初衷都是以一个母性的姿态出现的。 图① 桑迪·斯各格兰德 1986 图② 桑迪·斯各格兰德 1990 3.作为表现的当代摄影