影视剧本创作教案.docVIP

影视剧本创作教案 一．教学目的二．教学要求 三.教学时数 四.教学内容 五.教学步骤1.导入新课2.展开教授3.课堂研讨4.总结评价 5.布置作业六.教学总结 教学目的：提醒学生影视语言意识。 教学要求：熟悉以前学过的视听语言、摄像基础。 教学时数：2课时 教学内容：看片记镜头。 教学步骤 什么是影视文学：电视创作的完整过程，一般包括以下几个环节：由编剧完成文学剧本写作；由导演完成的分镜头剧本写作；以及由导演和整个摄制组共同完成的实际拍摄、制作。影视文学就是指由编剧完成的艺术电视的文学本。包括影视剧、专题片、记录片、电视小说、电视散文、电视诗歌等等。影视文学作品能够表现生活的各个方面，而且由于电视作品灵活和剪辑和镜头运用手段，使得影视文学作品有巨大的艺术表现功能，在时空处理上非常灵活，在人物形象和内心状态的刻画上，也较少受到限制。影视文学作品是电视拍摄的基础，它的独立性质来自于它与电视艺术特性的契合，它是用符合电视摄制特点和美学要求的表现手法，创造出文字形式的“银幕形象”。所以虽处于文字表现阶段，却已经能够为以导演为中心的实际制作者们提供一个再创造的基础。这个基础是充分的：文学本提供的不仅仅是题材、主题、思想倾向、情感氛围、情绪，这个基础也是一个相对的规范，它为“再创造”提供坚实的凭借，同时也是“再创造”的限制。可以说，影视文学本在电视作品中，所起的作用具有“基础”的全部含义。 影视文学本的创作主要目的是为了投入拍摄、即成为电视艺术构成的一个基础因素。所以文学本创作的要求，首先是作品须适宜于电视的表现，而要充分满足“电视化”的要求。类似于普多夫金在《论电影的编剧、导演和演员》一书所说的：“虽然编剧不必去规定要拍什么和如何拍，也不去指明要剪辑什么和如何剪辑等等，但是如果他懂得并且能够考虑到导演工作上的可能性和特点，他就能够给导演提供有用的素材，因而使他能够创作出一部用电影的手法表现出来的影片。” 关于电视文艺创作与影视文学创作：强调影视文学创作与电视文艺创作的不同性，但同时要注意到在文学创作中必须有视听意识。 本学期的学习重点：影视剧、电视纪实片、电视小说、电视散文、电视诗歌。特别以影视剧为重，而纪实片是最希望大家去探索的。 没有什么比生活本身更具戏剧性更具感染力，关键是怎样把生活“呈现”出来。在我们看来，生活本身就是“文本”。影视剧的元素可以应用到其他类型中去。DV在我看来与其有电影特色不如说有电视特色。 4. 如何学习 5. 视听语言 电视语言中，其词汇就是画面和声音，其语法就是蒙太奇。把许许多多画面和声音通过蒙太奇组接起来，就构成了影视剧的语言系统。 电视语言的词汇：影视剧的语言功能是通过镜头来实现的，镜头是最基本的语言单位，相当于语言中的词汇。镜头的概念是从电影中来的，但电影镜头和电视镜头实际上是有所区别的。按照电影学的解释，镜头是指电影摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的、连续的、留有影像画面的胶片片断，或者说是从一次开机到停机所拍摄下来的连续的画面。但是由于电视使用的是摄像机而不是摄影机，所用的材料是录影磁带而不是胶片，电影胶片必须经过冲洗才能看到影像，而电视在拍摄的同时就能播出影像，而且磁带的成本比胶片要低无数倍，所以在拍摄电视的时候，可以采用多机位现场切换的方式，每一架摄像机都是从头至尾地拍摄，那么这种情况下，如果运用电影的镜头概念，就只有一个或几个镜头了。此外，拍摄时一个镜头与观众在屏幕上看到的镜头也不一样，譬如在拍摄两个人对话时，很多导演都习惯于先用全景把整个对话过程拍摄下来，然后分别用近景或特写穿插其中，这样实际上一次拍摄下来的镜头被分割成几个镜头来使用了。所以我们认为，在电视里，镜头应该以播出时每一次切换来划分，而不是指一次拍摄的画面。 画面和声音是镜头中两个最基本的元素。 镜头画面的品质和效果决定于几个因素：①画幅 一个镜头往往包含一个或数个不同的画面，每个画面又由许多相同或不同的画格组成。镜头的画幅为横式长方形。早期电影最通行的纵横比为宽4高3，后来被美国电影艺术和科学学院采纳为学院标准纵横比。这种1：1.33的学院标准至今仍是8毫米和35毫米胶片的纵横比，以后也成为电视屏幕的标准纵横比，后来又出现高清晰度电视的纵横比为16：9。个别镜头采用遮挡等特殊方法拍摄，可以获得圆、三角、竖式及多画面等特殊画幅。画幅是镜头画面构图的前提，电视中一切内容都在它里面表现出来。②景别 是指摄像机在距被对象的不同距离或用不变焦镜头摄成的不同范围的画面。可以分为 远景——表现远距离的人物及广阔范围的空间环境 近景——表现人物胸部以上的部分 全景——表现人物全身及周围环境 中景——表现人物膝盖以上的部分 特写——表现人物、物体或环境的细部 电视摄影中还沿用其他一些景