影视音乐赏析.pptVIP

影视音乐 1电影的诞生 1895年 法国巴黎 卢米.埃尔兄弟放映 《火车进站》《工厂大门》 观众叹为观止。 2默片时代 没有对白，也没有解说，最先打破这种局面的是音乐。 原因：掩盖机械噪声 3默片时代电影音乐的特点： 大多为观众喜爱的流行音乐 很随意，经常出现音乐与画面不相吻合 后来形成了专业的创作团队出版电影伴奏乐谱，并根据情绪标明：写景的，抒情的，雄壮的，悲伤地等等。 缺陷：表现同一情绪的乐曲在不同影片中出现。 后来出现作曲家专门为某部影片谱曲，至今形成一个新的产业。 4有声电影的诞生 1927年美国华纳公司推出的《爵士歌王》 此时录音技术诞生使得电影变成了真正的视听艺术。 二 视听语言的构成要素 画面呈现方式包括：景别、内容、构图形式、镜头的运动、时间长度、画内各种造型元素的运用，画面的组接等。 镜头语言 景别：是指被摄主体在画面中所呈现的范围。分：远、全、中、近、特。 1远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。 作用：交代环境、烘托气氛、展现浩大的场景与场面调度，也可以借景抒情。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。 远景除了表现规模、气氛、气势之外，还可以表现一定的意境。远景画面，包容的景物多，时间要长些。一般不少于10秒。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。 如：巴顿将军 作用：全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，展示人物所置的背景环境，同时让人物与背景产生融合、交流、或对比。（在拍内景时常作为总角度的景别） 中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 是叙事性场面、对白场面的常用景别。重在表现人物之间的交流，环境处于次要地位，突出表现人物的上身动作。 近景：一般截取胸部以上部分，有时也用于表现景物的某一局部 。通常用来刻画和揭示人物的内心活动，此时人物表情和细微动作成为重点。（和中景都是常用的叙事性镜头语言）是刻画人物性格最有力的景别。 由于近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表现，在造型上要求细致，无论是化装、服装、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破绽。 特写：被摄物占据整个画幅（人物则是肩部以上头像），突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 该景别可产生封闭的空间感，对细节展示充分，富有暗示意味的情绪感染力。 道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。在一个蒙太奇段落中，有强调加重的含义。比如拍老师讲课的中景，讲桌上的一杯水，拍个特写，就意味着可能不是普通的水。 特写镜头具有强烈的视觉感受 。 二、摄像机的运动（拍摄方式） 推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小。 拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大。 摇：摄像机位置不动，机身作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 移：又称移动拍摄。狭义上移动拍摄专指把摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟：指跟踪拍摄。跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。 升：上升摄像。（多用摇臂） 降：下降摄像。（多用摇臂） 俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。 仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。 甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。（例如：艾米丽的父亲） 悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄（航拍）。它有广阔的表现力。（如艾米丽的母亲） 长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。 综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。 变焦拍摄：摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。 主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。 空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。 切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。 反打：指摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。 影视声音的构成 影视艺术作品中的声音元素分为： 语言、音乐、音响三大类。 语言：除了有声语言之外还有一种特殊的语言——书面语言（字幕），还包括啼、笑、叹息、咳嗽