世纪之后的艺术流派.ppt

20世纪之后的艺术流派;;表现主义;含义：表现主义在创作上不满足对于客观食物的摩羯，要求表现食物的内在实质：要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂：要求不再停留在对咱是现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。 从广义是哪个说，表现主义可用于强调以色彩及形式要素进行“自我表现”的画家，但其特质的含义，则是基于20世纪初德国的三大艺术运动，即“桥社”、”青骑士“和“新客观派”;代表人物及作品： 爱德华·蒙克《呐喊》 思索尔《1889年基督进入布鲁塞尔》 施密特·罗特卢夫《戴眼镜的自画像》等;1910年 　　 作者：施密特·罗特卢夫 　　 规格：84．1x76．2厘米 《戴眼镜的人》 ;表现主义;Ewvard munch 玛利亚 1893-1994年 90×68.5cm;Ewvard munch 呐喊 1893年 90.8×73.7cm;思索尔 诡计多端 1890年 90.2×149.9cm;诺尔德 万圣节 1909年 87×107cm;;erich heckel 熟睡中的佩希施泰因 1910年 100×74cm;Wassily Kandinsky 无题 1910年 49.6×64.8cm;Wassily Kandinsky 构成第8号 1923年 140×210cm ;Franz?Marc 黄色的马 1912年 66×104.5cm;August Macke 有牛和骆驼的风景 1914年 47×54cm;Paul Klee 死与火 1940年 46×44cm;野兽派1998-1908;野兽派（1898———1908） 定义： 野兽主义是表现主义的一种，得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰当也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。 野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。” ; 风格特点： 野兽主义继续着后印象主义梵高﹑高更﹑塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。画风不再特别讲究透视和明暗、放弃传统的透视与明暗关系，采用更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比，纯粹的写实，加入了自己的情感。 影响：对西方绘画的发展，产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的写意倾向。作为二十世纪形成的艺术画派之一,该画派在发挥色彩的主观表达方面取得了卓越成就,从而跨越了传统艺术标准。野兽派采用平涂的手法,简洁的构图,提倡使用鲜艳的纯色、强调色彩表现力和表达主观个性,画面讲究形式美感,颇具装饰风格,这个色彩理念对现代绘画产生了深远影响。 代表画家包括：马蒂斯、弗拉曼克、德兰等，他们三人在1905年至1908年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极为勇猛。其中尤以马蒂斯最足以称为野兽派的一代宗匠。他的画多以女人作为主题，影响他最深的就是女性的美，他反复画女人的形体，注意韵律的和谐与优美。《奢侈·静寂·逸乐》和《裸妇》即为其代表名作。此外，马尔凯、卢奥、芒更、卡莫昂、杜菲以及荷兰的唐元等也都是野兽派画家。;Henri Matisse 国王的忧伤 1952年 292×386cm;Raoul Dufy 挂着旗子的街道 1906年? 80 x 65.8?cm;Maurice de Vlaminck夏都的住宅 1905~1906年 Maurice de Vlaminck夏都的住宅 1905~1906年 81.9×100.3cm 1.9×100.3cm;德兰 威斯敏斯特大桥 1906年 100×80cm;Marc