日本演歌、韩国演歌和台湾闽南语音乐的共性和特点.docxVIP

 日本演歌 本意为演说之歌，是日本的一种歌曲，融入了日本各民族情调的歌曲，是日本古典音乐与现代流行音乐的过渡，曲调悠长婉转、多变，早期一人边演奏边唱，另一人表演，后来变成独唱。日本演歌曲式比较整，旋律接近人，有自然的美感。五音阶没有4、7音阶，由于这种情况使演歌曲调过于简单，每个歌曲之间变化都不大。它起源19世纪80年代日本民权斗士代替演说的壮士节，自由民权斗士纷纷走上街头把演说的内容用演唱的形式向观众宣传，1895年前后演歌师继续以演歌为武器反抗暴政，但由于日本政府的严酷镇压，日本演歌的思想性就逐渐淡化了，就在这一时期，一些学生把男女爱情这一内容引入演歌领域，逐渐变成了一种大众音乐。日本演歌作者往往用敏锐的感觉去捕捉自己身边的自然情感，是一种个人感情的真实流露。日本人这种脱离政治的纯文艺的传统，文艺与政治相脱离的嗜好决定了他们的生命力。虽然脱离了政治环境，但是摆脱不了历史环境。日本军国主义政府穷兵黩武，悍然发动战争，不但受侵略国家的人民遭受苦难，本国人民也承受着巨大的苦难，亲人离散、夫妻分离，受蛊惑的青年远赴战场。表面上日本社会军歌嘹亮，士气高昂，实际整个日本国都笼罩在一种悲凉的气氛中，全民皆悲所以演歌的词曲以哀为美，当时这种曲调一度影响了韩国演歌和台湾闽南语原创歌曲，日本演歌经过发展，已经把西洋音乐和本土音乐元素完美的结合在了一起。 代表人物有古贺政男，1904年出生于福岗县大川市，日本昭和时期的作曲家，日本演歌音乐风格的奠基人。代表作《越山岭》《酒是演泪还是叹息》《马戏团之歌》《此时我的忧郁》《如果是真的》等。 古贺政男先生少年时代随父母在汉城生活，过一段时间耳濡目染过韩国劳动者的生活状态，听着那些饱尝辛酸的韩国民谣激发了他的灵感，发明了古贺旋律，即去四七调式，奠定了日本演歌的理论基础。 古贺政男一生作曲五千首之多，从正统古典音乐的歌手，到演歌歌手，1930年起古贺政男不但将韩国民谣的元素带入日本演歌，同时又将吉他等西洋乐器引入演歌中，一改传统的哀婉愁结的风格，让演歌风更具有多元性，古贺流成了日本演歌的代名词。 米山正夫，日本著名作曲家，代表作《喜马拉雅》《苹果园少女》，从1939年开始，参与多部电影音乐的创作，演歌女王美空云雀的作品大部分出自他的创作。也曾与著名演员高仓健合作过多部作品，1959年米山正夫创作的演歌风格的歌曲《大川流》由美空云雀演唱，此曲一问世便广为传唱。被翻译为韩语、闽南语、粤语和国语，可以说是演歌中一个跨时代的作品，互通了日韩台之间的音乐元素，米山正夫进一步发扬了演歌。 美空云雀，1937年出生于日本横滨，9岁登台献艺曾主演《伊豆舞女》《猜拳姑娘》等影片在日本引起轰动，代表作有《残侠子守呗》《人恋酒》《人生一路》《大川流》《川流不息》《悲伤的酒》等歌曲，美空云雀是个文艺天才，1950年十二岁的她又能演电影又能唱歌，在当时简直是个奇迹，她号称演歌女王她的歌声有强烈的感染力，安抚了深受战争之痛的日本人民。她的歌声是一部日本演歌史，即使世代交替，依然能永远流传下去。 韩国演歌 是朝鲜半岛流传的流行音乐在日据时期之前就已出现，起源于狐步舞曲，后来又把探戈舞曲引入其中，使得节奏简单轻快，成起伏跌宕。与日本演歌哀为美不一样，朝鲜人民能歌善舞、开朗乐观，喜欢用欢快的语调唱出悲伤的心声，如传统演歌，《阿里郎》，《道拉基》，宋大倌《太阳升起的日子》，玄哲《大地的港口》、金莲子《离别的釜山车站》等。也有曲调悲伤的歌曲如《流泪的豆满江》等但很少。 1977年韩国歌手李成爱结合自己的民族特点和乐感，重新演绎了日本演歌，使韩国演歌与日本演歌形成了真正意义上的互通，因为它们有着相似的音乐元素，如韩国歌曲《重回忠武港》就被改编成日文歌曲《釜山归》被多人传唱。 代表人物玄哲，釜山人，出生于1945年，代表作《凤仙花恋情》《爱也许是泪吧》《爱的标签》等，玄哲的嗓音磁性，1969年出道，靠着勤奋和拼搏的精神一步一步成为韩国民谣的偶像巨星。 赵容弼，华城市人，1950年出生，1979年推出专辑《窗外的女子》，代表作品有《烛光》《釜山港归来》《让我们去旅行吧》等等，赵容弼的歌声清婉盈然，号称国民歌手。 周炫美，光洲人，出生于1961年。代表作《下雨的永东桥》《单恋》《新沙洞那个人》《稍微等一下》等，周炫美曾出过五十多张专辑，做为一个华侨的女儿，她曾多次来华进行表演，为中韩友谊作出了贡献，她的歌曲现已成脍