王维田园诗歌的绘画艺术.docVIP

王维田园诗歌的绘画艺术 王维（701-761），字摩诘，他的诗歌成就很高，历来被称为“诗佛”。他是唐代很著名的诗人，诗歌成就紧随李白、杜甫之后，历来被后人称颂，他一生留下了许多脍炙人口的诗歌。除了是诗人，同时他又是著名的画家，他的画流传下来的极少，但据史书记载，当时他曾有过大量的绘画创作，并被称为南宗画派的开山之祖。《旧唐书》本传载：“王维笔踪措思，参于造化，而创意经图，即有所缺。如山水平远，云峰奇石，绝迹天机，非绘者之所及也。”王维自己也有诗曰：“宿世谬词客，前身应画师。”由此足见王维对绘画的造诣是极深的。 作为一个画家兼诗人，王维擅长于把他对生活的观察表现于艺术创作，擅长于把诗与画融会贯通，在诗中巧于用色彩和构图等绘画艺术的表现形式来写景状物。苏轼亦在《东坡志林》中这样评价：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”他的诗歌之所以能够取得如此高的成就，得到如此高的评价，就是因为他能够把诗画融合起来，他的“诗中有画”，特别体现在他的山水田园诗上。他是继田园诗人陶渊明和山水诗人谢灵运之后，我国诗歌史上兼写山水田园诗的艺术成就最高的诗人。他的山水田园诗写得非常的清新、雅致以及闲适，讲究物景布局，色彩和谐，意蕴深远。他有着对大自然敏锐的感受，能够准确地抓住大自然的神韵，不论是“大漠孤烟直，长河落日圆”，还是“明月松间照，清泉石上流”，不论是静态，还是动态，他都能够对此或素描，或刻画，做到挥洒自如，意境独到，把诗画融会，诗画交融，充满了美感。品读他的诗，就如同在欣赏名画一般，总是幽深而独具美感。 王维在创作后期逐渐走上一条回避政治斗争，追求闲适生活的道路，力求远祸于林下。于是他把诗歌创作转向于书写山水田园的大自然美景。 在他的山水田园诗中，充满了对生活的真实写意，从优美山水景色和对深厚乡土气息的田园生活描写中，他将生活的真实展现在我们眼前：大自然的山水田园风景如画。他善于以独特的眼光来观察客观世界，使其诗作充满了艺术的画意。他凭着自己长期隐居于山水林壑之间对自然的独特敏感和对画理的娴熟运用，别具匠心地剪取自然界中那些最有特征的水光山色写入诗中，借诗情作画，使山水诗与山水画互为渗透，融而为一。 他的诗同他的画一样，形神兼备，丰神俊朗。即使不用浓墨重彩，不作精雕细刻，即使看上去平平淡淡，但却栩栩如生。细细品味的话，会发现别有一番风味，含蓄、淡雅、空灵都体现在他的诗里，让人不得不赞叹，不得不去揣摩其中的韵味。 王维的山水田园诗常常是画法和诗法相结合，表现在他常常在他的诗中运用作画技法，“经营位置”就是王维在画中运用的一大技法，“经营位置”讲究景物位置的布局，是画家的基本功，是画家把许多个别迹象通过经营位置组合成一个整体。王维的诗就将这种特色发挥到了极致。所谓“诗中有画”，一方面指诗人有高度的形象感，能够自然地融合绘画艺术的语言写出一幅幅给人以逼真的画面；另一方面是指诗人抓住了绘画善于描写静美的画面的特点，常常用动中求静，以动带静的方法构成静态美的如画的意境。但是山水田园诗一般不容易直抒胸臆，诗人的思想情感是透过寄情山水的折射才反应出来的，因此平板地描摹事物往往事倍功半，即使从画面看蕴含着“诗中有画”，但却往往缺乏“情”，就好像是一堆堆任意涂抹的颜色，让人无法找到共通点。在这点上，王维取法于中国虚实相生的手法，如同山水国画一样讲究景物的虚与实，通过大片的空而以虚写实，虚实相生地表现作者意中的画面。 王维在描写自然景物方面有其独到的造诣，无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边关疆塞的壮阔荒寒，或者是小桥流水的恬静，他都能够准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，虽着墨无多，但意境高适，诗情与画意完全融合成一个整体。其创作特色是通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐退的思想，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。 王诗的画境，具有清淡静谧的人性特征，如《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”写山林幽居情趣，表现一种清静安详的境界。幽静的竹林，皎洁的月光，让诗人不禁豪气大发，仰天长啸，一吐胸中郁闷。而千思万绪，竟然只有明月相知。除此，神韵的深远，是王诗中画境的灵魂。如《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”诗中着意描写了诗人独处于空山深林，看到一束夕阳的斜晖透过密林的空隙，洒在林中的青苔上，这难道不是一幅意蕴深远的画作吗？在博大纷繁的自然景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，用简淡的笔墨，细致入微地绘出一幅寂静幽清的画卷，令人神往。 总之，王维善于以画入诗，使其山水田园诗形成了富有画意的基本特征，他的诗写景状物极有画意，色彩映衬鲜明而优美，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，写景动静结合，尤