世界现代平面设计史.PPT

波普艺术与波普设计 波普艺术（POP Art）是60年代首先在美国流行起来的艺术。 POP是“Popular”的缩写，是“通俗、大众、流行”的意思。波普艺术在美国大众文化中发展起来，与当时流行的波普文化、反正统文化运动有极为密切的关系。波普艺术借用商业艺术的创作方法和艺术语言，发展出具有明显商业艺术特征和大众文化特点的艺术风格。 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 波普设计和反设计运动的设计实践是对现代主义设计的否定，虽然这种否定并不是在一种自觉的行为中进行，或者说波普设计师们并没有明确地提出来要反对现代主义，就像后现代设计师们所旗帜鲜明地提出的反现代设计的言论那样，波普设计和反设计运动只是在设计形式上对现代主义采取了嘲笑和反讽的态度，更多的是在设计的造型上和色彩上与现代主义风格的设计形成对比，与后现代明确的反现代主义态度有所区别。 安迪·沃霍尔（Andy Warhol） 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 波普艺术与设计是建立在对功能主义的不满之上的（对建立在理性基础上的过分强调形式的不满） “战后的一代” 把过分讲究功能性的现代主义设计作品理解为古板、乏味，他们不仅厌恶没有特点的功能主义设计产品，而且强烈地希望能够有代表时代特点和新的生活风格的新东西出现。 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 20世纪50年代后期，随着大众传媒的发展，大众文化成为日常文化消费中最主要的方式。欧美国家家用电器化的普及、城市化和汽车文化的流也对大众文化起到了推波助澜的作用。美国因为经济的繁荣迎来了高消费时代，成为大众文化最发达的地区。 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 大众文化是工业革命的产物，它们是机械的、批量生产的、广为流行的、低成本的，是借助于大众传播媒介普及的。为了吸引大众的注意力，它们同时还是新奇的、活泼的、性感的。 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 波普艺术与波普设计 波普风格的设计运用大众文化、商业艺术形象，通俗易懂地表达了设计师的观念，有很强烈的时代感和吸引力。设计上的形象大多来自人们熟悉的生活，如名人、大众偶像、民间艺术、工业产品和各类商品等，通过幽默、夸张等手法，产生了很强的艺术感染力和视觉冲击力。 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 迷你裙出现在以保守著称的英国，本身就是一种反叛行为。 玛丽·昆特的设计明显地表达了波普艺术的主题，把热情带入了英国的日常生活，使一贯以沉闷为特点的古老的伦敦呈现前所未有的活泼气氛。 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 “Sacco”沙发充满了60年代末期激进色彩。“Sacco”沙发的造型完全脱西了传统沙发的形式，它是一个里面装满聚苯乙烯颗粒的大口袋，可以根据人体的不同坐姿随意成形，不仅在造型上是一个革命，也提供了全新的坐的方式。“Sacco”沙发的随意性和趣味性是波普设计精神的集中体现。 意大利设计 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 意大利设计 塑料的发明带来了家具制作的革命，不仅提供了廉价的家具制作材料，也使家具的机械化生产成为可能。 Toga椅 sergio mazza，1968 对于波普设计师们来说，这种廉价的材料可以使他们的实验成本降低，更重要的是，塑料家具所具有的前所未有的光滑表面和有机造型，艳丽的色彩效表达他们的创意。 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 随着塑料材料在家具制作行业的普及，这种材料被认为是廉价、平庸和没有品位的，因为其闪亮的色彩，它还是恶俗的。其轻快活泼的特点，与现代设计严肃的面孔形成对比，因此一直受到波普设计师和后来的后现代设计尝试者们的青睐 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 现