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周传基讲电影：关于电影是什么及其认识和要素的讲座。 学习笔记 （资源共11集，1-9,A、B 下载地址：h t tp://w w /topics/84751/ ） 1.具有动态，活动的事物的电影镜头，更吸引观众，能让电影更卖座。 2.电影的立体幻觉。声音的出现，配合剧中人物的口型，让观众认为声音是从人物发出的。声音的远小近大，能突出现场感。声音的渐远，随着镜头中事物的移动，会使观众产生情景移动的感觉，这是人类认识事物的幻觉。 3.活动的镜头，更有气势。拿捏得好，对于表现大题材的战争片，很能符合情景，吸引观众。小题材的生活片，能表现人物心情，增强剧情张力。 4.摄影机运动是表达含义的。 5.逼真性。电影的逼真性是很重要的。细节决定成败。道具的连贯性，不能一场是湿衣，接着又是干衣。时代因素，古代人物不能出现现代特征，如古希腊武士身上的牛痘。相邻的镜头之间人物不能出现不一致的装饰。哪些道具属于哪个时代，安放得不好会使电影不逼真。 6.红底白圆圈的三角旗，是表示允许船出港的棋子。同样三角旗，一半红一半白，是允许船入港。 7.电影语言靠得是逼真性。电影语言的质感，具有表现力。能表现冷暖，动力等。 8.电影通过镜头的剪接，表现了似动现象。电影谁都看得懂，因为他是记录，记录了生活现象，要考虑运动和逼真性。 9.电影的时间和空间。电影用声和光，来表现时空。电影语言为国际语言，用的是生活经验。 10.电影镜头中人物的动作，会引导观众的意象，产生幻觉。让观众感觉到剧中人物感受到的东西。 11.电影中人物是自由的，不受画框的限制。人物可以出画框外的空间，通过说话，观众任然能感受到人物。电影的空间是无限的。 12.空间是自由的，一个镜头通过移动，可以拍多个景物，多个人物，因为摄影机外的空间是无限的。通过镜头中景物的变换，远景和特写的切换，画面非常的活。 13.电影中人物关系可以是空间关系，心理距离。能反映时代性，封闭性。人物的空间距离，相处距离，因城市地域而不同，也因时代变迁而改变。 14.电影的空间处理，可以不需画面，只用声音，就能让观众感觉到事情的发生。 15.电影中人物不看镜头的情况，一般用于表现故事。如果人物看镜头，则观众和演员的空间就会沟通，则用于表现现实性。 16.好莱坞电影镜头的封闭性，人物总是从一个方向进入画面，给人感觉镜头里面的世界是唯一世界，不让观众感觉镜头外面还有世界。而如果人物从两个方向进入镜头，观众就能感觉到镜头外面的世界，这样的镜头就是开放式镜头。 17.好莱坞是电影工厂，不是艺术片。电影大多用一个模式，喜剧收场。所以演员能演很多戏，电影产量高。 18.好莱坞的电影镜头法：远景交代环境——中间交代地点——双人镜头交代人物——正拍反拍（正打反打）单个人物。 19.好莱坞电影风格不是所有的电影风格，各个国家的电影风格都不一样。我国应该有我们民族的电影风格，不能以好莱坞标准来判断中国电影。应该有自己的名族特点。 20.好莱坞工业三大制度：制片厂制度、合同制度、明星。明星，是整个团队，制片，拍摄，剪辑合力捧出来的。 21.风格，从处理空间上来找到自己的风格。 22.向心法，也可构成封闭镜头。剧中所有人都朝向画面的中心，让观众注意力朝向中心。 23.雷洛，安东尼奥的电影观念：电影画框是面向生活的一扇窗户。观众是偶然的从窗户里面向外看，就看到了人物，人物在为自己生活。这样的是开放的镜头，常给观众暗示画框外有空间。 24.空间观念很重要，老电影大量用特写镜头，缺少空间观念。现代电影用空间观念用得比较多，所以可以少用特写镜头。 25.观众为了解闷，一般喜欢封闭镜头，看故事。不喜欢看到联系现实的，引人思考的第五代电影。 26.电影的时间观念。可以通过光影事物的切换，表现时间观念，跨度可以达几万年。 27.电影的最小时间单位，是胶片的一格，即24分之一秒。电影胶片放映一格，观众也是能感觉得到的。可以在电影中以格为单位，插入字幕，图画等。反差越大，越容易看清楚。 28.电影镜头的时间，可以表现节奏，能够很有表现力。 29.电影没有最小含义单位。因为电影是记录。镜头是暧昧的，具有多义性。两个镜头之间的内容互相制约，在流程中，产生了含义。 30.想要表现人多，就要让人物排列得不整齐，让人数不过来。如果内容中有提到事物的数量的，应该通过镜头的并置，让观众感觉到大概的数目。通过镜头的语言，能代替说话的语言。 31.镜头的时间，应该考虑到几个镜头组织起来能用到多少时间。镜头的长度，应该根据内容含义而定，如果超过了一定的时间，则容易让观众走神。当观众读到了镜头的含义以后，则应该切换镜头。 32.镜头的切换时间不同，给人的感觉也不一样。 33.同样的时间，镜头中内容多，则观众感觉镜头时间短。镜头中内容少，则相反。人对时间的感受，是主观的。通过声光