中西古典首饰对比.9.pptVIP

首饰设计--中西艺术的差异 在珠宝行业中, 作为一名学珠宝专业的我深深地体会到珠宝首饰是非常有灵气的东西，把一颗颗埋藏在地底下的石头挖掘出来，再通过打磨、抛光、雕刻等工艺，最后把它们变成一件件让人心旷神怡的艺术作品，非常的神奇。其实透过首饰可以透视到一个地域的风格与文化。 个人观点： 每个国家、每个区域都有着不同的文化，我认为应该“取其精华，去其糟粕”，通过“中西合璧”使其达到最佳的结合。 课题的知识结构 一：认识珠宝 二：中西方在审美观上的差异 三：东西方知名首饰的工艺说明及代表的 文化 四：作品欣赏及分析 五：个人总结 六：启发 首先,我们应该认识珠宝是一种具有灵气的自然物被人们加工后变成的艺术品。它自古以来都是稀有且珍贵的。从古代王公贵族的随身饰品到如今陈列于各大珠宝卖场的璀璨宝石，它总是吸引着人们的目光，随着人们知识水平不断提升和社会的不断进步，单纯的珠宝已经不能满足越来越多人的情感寄托了，于是，它接受了文化的熏陶，开始了另一面表现。 古代欧洲王公贵族把它当成宝 当你细观各大展会上的珠宝首饰款式时不难发现，既有设计元素如古代神兽、佛、观音等典型的中国文化款式，也有纯粹的欧美款式，还有中西合璧式。 要十分清晰地指出现代欧洲的首饰设计与东方设计的区别是很困难的，有时甚至是很牵强的。东西方这两大主流文化的差别随着现代资讯、现代交通的发达以及社会的开放而相互影响、相互渗透着，距离在缩小，但仍有其特点。 我觉得中国与西方的审美意识有着本质上的区别。这种区别源于中西文化的区别、及中西宗教、哲学、中西民族风俗还有对艺术不同认识的区别，其原因是中西方审美观具有差异性  。  中西方审美观 de 差异性:  1、 中国审美 ： 1）“以和为美”――证实辩证和谐的文艺观； 2）“以意为源”――推崇审美主体的能动性； 3）“以形为义”――表现自然美的形体地位； 4）“以思为最”――追求唯心主义的哲理感。 2：西方审美 1）“以形为最”――强调万物客观的准确性；  2）“以真为本”――至求唯物主义哲理感悟；  3）“以意为泉”――注重主思想的主导地位；  4）“以境为高”――突出审美主体的能动性 　 中国的首饰文化在过去很长一段时间没有突破，其中一个原因可以理解为中国人对祖先的敬畏，对于前人所立下的体制轻易不能改变，这一点和西方人有着本质的区别，在西方人的观念里总是想方设法地否定前人，所以他不断地求新、求变、求异，试着用更新的东西来推翻前人的理论，这一点在西方近代科技的发展中表现得明明白白；可是中国的传统观念总是在不断的肯定前人而否定后人，不管做什么都要看看有没有先例，因此中国的珠宝首饰要想进行一些急剧式的变化都是非常困难的，因此，像西方那样频繁变化，从中国的民族性来说是没有办法接受的，中国人的民族性决定中国人的审美观是追求永恒稳定的东西。中国的首饰总的来说是不重视形式的，它的内涵是中国传统的儒教文化，这种内在的文化使中国的珠宝首饰有很强大的融洽精神，很难被异化，它表现出来的审美风格有很强的内在精神，因此，具有很强的维系力量。 中国首饰设计现状与其他先进国家的一个较大差异在于, 我们对首饰设计的理解，还仅限于式样设计，是对现有的产品进行有限的变化设计，造成市场上产品繁而不荣，不能使产品发生根本的变化，而对形式设计、概念设计缺乏认识。现代设计决不像传统理解的那样被看成技术加画画、工艺加美术。现代首饰设计的含义更加深广，它是具有美学性质的涵盖社会审美文化的综合性和创造性的设计活动。还有从人的外貌特征来说：西方人较中国人外部特征更立体，西方人画素描、画油画，讲究体积感，光影感，是立体的；中国人画线描、画国画，讲究精神内涵，讲究线条，是平面的。表现在珠宝首饰上的就是西方人更注重立体思维，产品更多的是三维的，讲究结构的出奇制胜。 下面是东西方的知名首饰的工艺与各自代表的文化说明： 明累丝嵌宝石人物胸针 花丝镶嵌墨翠耳坠 这是明代的累丝嵌宝石人物的一个胸针。从图片中我们可以看出这款饰品大量地运用了中国古代宫廷技艺“花丝镶嵌”的制作技巧。它先将黄金拉成丝，然后通过掐丝、织图、丝与丝相攒，做出一条条花和云朵的的样式。中间的行人圆盘也是通过錾刻将图案刻出来，然后镶在花与云中间。最后再将一颗颗红宝石、珍珠镶嵌到每一个缕空的地方，大概这件饰品就做出来了！其实从宋代开始一反唐代的豪气、奔放的人文风气，转而变得保守和婉约，就拿妇女裹小脚来说也是从宋代开始然后一直延续至明清。这个时期的社会风气就以保守、婉约为主流意识。 明累丝