拉斐尔圣母像创作的美学特性研究(精).docVIP

拉斐尔圣母像创作的美学特性研究 _邹琼辉 一、拉斐尔的创作概述 拉斐尔·圣齐奥(1483-1520 , 1483年出生于意大 利中部小城乌尔比诺,他的父亲是一位宫廷画师,所以 拉斐尔自幼就接受了正统的美术教育, 15岁进入贝鲁基 诺画室开始了专业的美术学习,并且展露出了绘画的天 分和才华, 17岁就担任了教堂壁画的主创, 21时,拉斐 尔定居文艺复兴之都佛罗伦萨,受到了人文主义精神的 熏陶,同时亦学习达芬奇和米开朗基罗的绘画,并迅速 和二人齐名,先后创作出《圣母的婚礼》 《雅典学院》 《基督的埋葬》 《波塞纳之弥撒》等作品。 1519年, 年仅 36岁的拉斐尔在创作中突然死去,一代大师英年 早逝,被称为是西方美术史上最大的遗憾。圣母像是拉 斐尔创作的重要题材,占到了其绘画作品总数的三分之 一,他用母性的温存和青春健美的形象实现了对人文主 义思想的诠释,以至于恩格斯在赞美人类的双手时,谈 到的第一个例子就是拉斐尔的笔下的圣母像,可见其魅 力之巨大。 二、拉斐尔圣母像创作中的美学特性 1. 科学之美 文艺复兴时期,一个重要的思想上就是充分肯定 人的价值和作用,提倡科学文化,使人们从传统、蒙昧 的宗教中逐渐挣脱出来。在美术创作中,很多艺术家都 绘画进行了科学的研究,先后将透视法、解剖学等知识 运用到绘画中来,一方面改变了之前绘画中的程式化倾 向,另一方面也使绘画有了更为坚实的科学理论基础