浅谈美声唱法与民族唱法的区别与联系.docVIP

【标题】浅谈美声唱法与民族唱法的区别与联系 【作者】张大伟 【关键词】美声唱法??通俗唱法???区别???联系 【指导老师】刘江蓉 【专业】音乐学 【正文】引?言：多年以前直至今日，我们不少人都把美声唱法与通俗唱法截然区分开来，把它们弄得界限分明。但其实美声、通俗的技法都包括在声乐这个范畴里面。人们评价艺术和体育的时候都总爱说一句话:“条条大路通罗马”。说到足球，不管什么南美技术型，欧洲力量型，只要能进球就行;说到歌唱，自然是好听就行。此外，不管美声唱法还是通俗唱法，都是建立在科学的发声方法基础之上的，没有科学的方法，声音就不会有持久的魅力。但是，从演唱方式和风格上来看，两种唱法之间的区别还是很大的。美声讲究声音的松、通、圆、亮，讲究声音的华丽、华美;通俗则讲究演唱风格的个性化。改革开放后,我国专业音乐教育事业中声乐教学水平不断提高,通俗歌曲的演唱水平也呈现出了喜人的景观。因此,如何将西洋美声科学发声方法应用到通俗歌曲演唱中去,就成为每个声乐教师所思考的问题。民族传统的声乐理论和方法在当代也闪烁着耀眼的光芒,它与西洋科学声乐理论体系相结合,正共同为我国通俗声乐艺术的发展奠定了基础。一﹑?美声唱法与通俗唱法的综述(一)?美声唱法概述美声唱法(BelCanto)直译为“动听的歌唱”，Bel conto，意为完美的歌唱，是以意大利民歌唱法为基础的科学演唱方法，其音色洪亮，透彻，适于表现严肃的，戏剧的，重大的内容。艺术歌曲，歌剧，一般都采用美声唱法。世界三大男高音：帕瓦洛蒂，多明戈，卡雷拉斯采用的就是美声唱法。?　　　这是十七世纪产生于意大利的一种演唱风格。意大利文为bel canto，即优美的歌唱，并含有美丽的歌曲的意义在内，通常译为美声唱法、美声乐派。美声唱法发音时喉头位置较低，因而音色明亮、丰满、圆润、松弛，声音具有一种金属色彩，富于共鸣的音质，音色优美、发声自如、音与音的连接平滑匀净、花腔装饰乐句流丽灵活为其特点，声区统一，主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字，谁就懂得歌唱”。美声唱法要求起音轻松明亮、准确圆润。对音量的控制不是用喉部肌肉来调整，而是依靠气息来控制。歌唱中有正常的微颤，每秒6-7次，是合适的，它是一种强有力的艺术表现手段。但因忽视表达上的细致、深刻，故常表现出追求声音效果、炫技和程式化的倾向。这种风格的形成与那不勒斯乐派，特别是亚?斯卡拉蒂、波尔波拉（Nicola Antonio Porpora,1686----1766）等人的正歌剧创作侧重抒情而缺乏戏剧性等有关。美声唱法盛行于十七、十八世纪（著名歌唱家有卡法莱里[Caffarelli,1710-----1783]、法里奈里（[Farinwlli,1705----1782]等），十九世纪中叶趋于衰落。但其某些特点，在此后的意大利声乐艺术中，仍获保留并有发展。(二)?通俗唱法概述通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达，基本属于用本嗓演唱的风格。又可分为抒情风格，乡村风格，校园风格，摇滚风格等等。这种唱法在生活中最普遍、最普及。?20世纪30和40年代流行起一种轻柔的、多愁善感的唱法，以情取胜，用话筒扩大音响，由舞厅乐队伴奏，称为“低吟唱法”（Crooning）。通俗唱法吐字行腔，靠近口语，一般采用真声演唱，又根据歌曲情绪需要，分别采用柔声、气声、吼声、嘶哑等不同声音来演唱。音域较窄，女声常用音区为c1~f2,男声常用音区为B~g1。其特点是声音轻柔自然，中声区使用真声，高声区一般使用假声，很少使用共鸣，接近生活语言，强调激情和感染力。二﹑美声唱法与通俗唱法的区别美声唱法和通俗唱法既有差异性又有相似性。美声唱法强调共鸣与音质，演唱偏于唱“声”，注重发声的科学性;通俗唱法注重直与平，发声自然，崇尚口语化，对声音考究偏于“情”，这两种唱法的相似之处在于歌者有良好的乐感和表达能力。美声与通俗唱法有如下不同之处：??(一)?声音方面?????美声对声带天赋有近乎苛刻的要求，根据声带的长短厚薄，把人声分为不同声部；女高音（又分为花腔、抒情和戏剧女高音）、女中音、女低音；男高音（又分为抒情、戏剧男高音）、男中音、男低音。有少数天赋特别好的如卡鲁索、卡雷拉斯等人，可以从中音一直唱到高音。俄罗斯一位男歌手可以从男低音一直唱到花腔女高音，那是极个别的特例。?通俗唱法不分声部，对声带没有特殊要求，但要求有特色音质、有磁性、即使带些沙哑也可以。??????美声用全共鸣。即胸腔、头腔、口腔、鼻咽腔、额腔和骨骼都参与共鸣的过程，要求音色圆润，强弱明暗变化能力强，声音有穿透力，能穿过庞大乐队发出的音障而传送到每一排座位上。?通俗主要用口腔、