从中国唢呐音乐教学历程展望教学方向.docVIP

PAGE PAGE 1 从中国唢呐音乐教学历程展望教学方向 　　[摘要]本文回顾了唢呐音乐教学方式在我国的发展简史，从公元三世纪传入到明清的繁荣；从二十世纪下半叶的低谷到新中国成立后的重生。通过对不同时期唢呐的教学方式进行归纳与研究，结合自己的看法，得到以下观点：传统的口传心授、活态传承的方式已不能满足现今社会唢呐教学的需要，我们需要思考、发展更加完善的唢呐教学方式。 　　[关键词]唢呐教学历史教学方向 　　在唢呐进入学校成为专业教育之前，唢呐已成为我国民间各种鼓吹乐队中最为常用的主奏乐器，在传统唢呐音乐的传承活动中，其演奏技艺与音乐，子承父业、代代相传，形成了相对独立的各种组合形式与音乐实践行规。有学者曾对山西长治子县的唢呐艺人进行过采访，说到乐户学艺的艰辛，长子县城乐户子弟张红海深有感触的说：“干我们这一行，在各种粗、细乐器里，唢呐是最重要的，能吹了唢呐才算学有所成。我7岁上学开始学吹唢呐。10岁上三年级时学校搞文艺活动就上台吹开了。还跟着父亲给别人家办事（当吹鼓手）。记得冬天上学是6点钟，父亲4点多把我叫起来。到村外瓦窑里吹，临走时还要把我的全身搜一搜，看带没带火柴，不让点柴火取暖，也不让带手套。因为带手套吹出来的音不正。要我冬练三九，夏练三伏。现在我在冬天也不带手套，带手套就出汗，这都是小时候练出来的。为了练习敲墩鼓的技巧，每天早上出门时拿一根木柱插在地上，两手用两根筷子敲，要求敲的又准又快，还得有音乐节奏。”这段话揭示了这样的事实：时至今日，民间唢呐演奏的家族传承现象，仍然是普遍存在的事实，反映了古代乐籍制度的历史惯性作用这一传统的强大力量。随着我国蓬勃开展的活跃的民俗活动，伴随着民间艺人参与和辛勤努力，促进了唢呐演奏技术的不断丰富，并带动了吹奏曲目的丰富和创新。 　　唢呐音乐真正大规模地发展是在解放后，新中国成立以来，国家决定振兴和弘扬民族文化艺术，相继成立了从中央到地方的各种文艺团体及各音乐院校。而教师的任用正是采取聘请民间唢呐艺人任教的办法，例如：中央音乐学院，中国音乐学院都曾先后聘任唢呐名家赵春峰，赵春亭等为教师，上海音乐学院聘任同祥、孙玉秀等担任唢呐教学工作。他们的主要教学方式正是民间活态传承“口传心授”。由于信息上比较闭塞，唢呐音乐教育教学领域缺乏了解各地的艺术特色和民族风格，特别是我国唢呐音乐艺术进步与发展的最新信息与资料等相对有限。因此，在唢呐音乐教学方式的科学性发挥与多元化教学手段的拓展方面，相应会受到一定局限和负面影响。尽管如此，这些曾经为民间吹奏艺人的教师，在新的传承与教学环境、新的教学模式和方法以及在许多专业音乐教师、专家等的影响和帮助下，逐步改变了民间“口传心授”的传艺习惯与方式，开始着手新的教学方式的探究。记谱与教材的发展以及大量优秀唢呐作品的创作证明了唢呐教育家们所作出的努力是不容小觑的。 　　随着科学技术的迅猛发展，我国经济文化的发展也是日新月异。中国的传统音乐艺术，作为人文科学的一门重要学科，也在加快飞速发展的步伐。而中国民族乐器之一的唢呐及其唢呐音乐艺术，也在民族音乐的舞台上占据了越来越重要的位置，并且进入高校设立为正式的学科专业，进入了一个前所未有的发展黄金时期。而唢呐教学发展也是从此时开始步入逐渐规范，逐渐完善的路程。 　　现在各类音乐院校或综合类学校中，唢呐已成为一门专业学科，为唢呐演奏艺术的发展、普及和提高创造了必要的条件。唢呐作为中国传统主要乐器之一，除了它的作品及演奏发展外，唢呐教学发展也是一个极为重要的研究对象。至今为止，唢呐教育成果显著，而且受到传统“活态”传承和“技术进阶”等相关唢呐演奏技术、技巧（唯技术论），以及各流派和各风格唢呐曲目而展开的教学思路影响，每个学校，每种教材，甚至每个唢呐教师在具体教学方式和内容都有所不同。但是，从当今我国唢呐音乐教学的普遍情况来看，各种教学思路大都集中在唢呐教材的选材标准、价值取向、专业技巧及进程与练习设计、演奏曲目技术评价标准等具体细节的充实、更新、平衡与完善方面，而与唢呐音乐教学进步息息相关、密不可分的文化传承和发展及其演奏能力和情感培养方面的思考则难有涉及。 　　民间音乐的传承方式是民众自发的一种自我传承，是民间音乐文化与民族本质最完美的表现，它不仅具有民间意义，更是具有民族意义。而且，现今中国的民间音乐及其理论也较多是靠口头形式创造、使用和沿袭下来的，也正是这种自发性，才使得民间音乐传承与统一教学模式的学校专业音乐教育相比，更加有利于维护区域文化的特征和各种音乐流派风格的保存，在这一点上，民间音乐的传承方式具有不可忽视的作用。而且，“活态传承”的发展过程也正是唢呐音乐的创作过程和唢呐技巧发展的过程。在唢呐流传的千年历史里，唢呐技术的发展几乎已经到了一个顶峰，科技的进步，经济的发展带动着民族音乐的不断创新与探索。