《奥尔夫音乐教学演示文稿》-(精选)课件.pptVIP

奥尔夫音乐教学 主讲人：姚晓容 2010年12月03日 我国的音乐教育现状 长期使用着唱歌、音乐欣赏、律动、音乐游戏等陈旧的教育模式； 忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视幼儿在音乐学习中的主体性、主动性、个性和创造性； 唱歌是枯燥的重复，律动是一板一眼的模仿。 什么是奥尔夫音乐 奥尔夫音乐的原理 1、创造性(或者称即兴性) 孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，他们天然自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器的具有对音乐的创造性。他们可以根据即兴演奏、即兴表演，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。 案例《小蚂蚁》 3、亲自参与、诉诸感性、回归人本 情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。 案例《毛毛虫和蝴蝶》 奥尔夫音乐教学法 要从人的音乐本性出发，每个人天生都喜欢音乐； 以节奏为基础； 节奏卡练习 将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戏剧结合进行的综合教学。 案例《行进的小乐队》乐器模奏、节奏练习、队列练习 奥尔夫音乐教学的态度 不要求每个孩子一模一样的模仿，而是引导孩子和老师共同创造； 不注重结果，只注重过程 。 谢 谢！ * * 前 言 音乐是人类社会精神生活的基本组成部分，音乐活动对幼儿的生活、成长有着不可忽视的影响。音乐教育能培养和提高幼儿的音乐能力，增强幼儿对音乐美的敏感性，是幼儿得以和谐发展、健康成长的一种重要手段。幼儿只有学会认识音乐，驾驭音乐，才能进入音乐天地，并借助音乐活动获得积极的人生经验。 《纲要》明确指出：“要让幼儿喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。” 随着时代的发展，人类的进步，音乐就成了人们生活中不可或缺的精神支柱，而在幼儿园里，更是从早到晚都离不开音乐，音乐甚至可以渗透到各个领域，在音乐活动中让幼儿受到艺术熏陶、在唱唱跳跳中感受到音乐的美，产生愉悦的心情。 奥尔夫音乐教育是世界著名、影响广泛的三大音乐教育体系之一。它是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。 ●奥尔夫音乐教学法是一种先进而独特的音乐教学法，它用儿童喜闻乐见的形式，如：说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养幼儿的节奏感和听力，使幼儿能够感受音乐带来的快乐，并热爱音乐。 ●案例《波浪舞》 2、综合性： 幼儿在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心的感受和表现音乐。 案例《松鼠进行曲》：肢体乐器演奏、乐器演奏、幼儿合作等 4、从本土文化出发 从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，世世代代发展下去。 5、从儿童出发 一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。