荆棘之后的光明罗丹.docVIP

荆棘后的光明-罗丹纪录片有感 奥古斯都罗丹是众人所公认19世纪后期最伟大也是最具影响力的雕塑家。他对观察人体有着超乎寻常的热爱，同时也挑战了许多当时的传统，并为后人开创了通往现代雕塑的道路。该纪录片以独特的角度，透过罗丹的笔记本、书信以及他在默东的工作室工作片段，引领观众进入罗丹的个人世界，进而了解他的创作方式。 罗丹选集这段影片拍摄于1910年，是介绍艺术史上最伟大的人物之一 奥古斯都罗丹。 整部影片围绕罗丹真实的工作环境再现了大师的日常工作与生活，为我们深入的了解罗丹大师的生活环境等背景，更加有助于我们揭示罗丹的雕塑技法。影片的开始是他在巴黎莫顿的工作室，屋内仍存放数千件的石膏及赤陶塑像是罗丹完成伟大的雕塑品之前所练习的作品。样样精美绝伦，这些小搞不仅揭示的罗丹本人对创作的一种无比虔诚，无比认真的态度，跟揭示了罗丹成功是建立在无数血汗之上的，世界上永远没有免费的午餐，要想获得什么就要有付出更多的准备。 在罗丹的世界里有时只是为了乐趣而雕塑的，雕塑跟多得是他生命中部可或缺的一部分，甚至是全部，也只有这种全身心的投入，那沉静外表下火一样的热忱，无比坚定的信念，最终铸成了通往艺术巅峰的高台。 在这部的罗丹选集中，我们得以领略莫顿工作室里一窥罕见的试验及练习的杰作以及一些最近才公开展示的素描画像 他这一生有许多伟大的作品 像是地狱之门巴尔札克等 在记录片中罗丹曾言到“形体总是能引发灵感，我常常会有个想法成形，然后才发现一些无预期的变化，新颖的比较总是给我新的刺激。从这些记录中可以看出，大师最初的观察点可能是形式美感，由自然形式或幻想形式等外在的形式引发一系列的灵感，很像是一些素描家开始并没有一个完全设定好的画面效果（单指画面表现方式，技法等） 更多的是追随感觉，找到一些画面上出现的好的效果然后去延续它们。正如罗丹所说：”艺术家总是使自己的梦想成形。“当然这只是作者本人的一些浅显的认识。 接着影片中出现了一座石膏雕像，显然是一对爱侣在作爱，罗丹一开始称之为渴望，后来称之为欲望，后来称之为恶之华，以波尔来尔的诗为名，后来称之为死亡与处女，后来称之为双子星神话中的双胞胎男童，后来又称之为莎弗之死，从另外一角度看上面的雕像还有胸部。最后称之为变形记，以奥维德的作品命名也就是变化，转化之意。这件雕塑经历几经更名，无意中透漏出罗丹个人思想上的不断转变。 罗丹本人十分热爱文学，有多位至交好友都是同时期法国著名的诗人和作家，这些不朽的诗篇给罗丹带来了无穷的灵感，更带来了精神的升华。 太阳升起时，大地上一切事物 因神圣的光芒而更具体 奥维德变形记的第一行 我意在传达 蜕变成不同形式的躯体 看这躯体的肌理多么珍贵啊 像精致的扇 这质地像叶脉、花瓣 如掉落的衣服上的褶纹 这躯体就是树干 头和头发就像盛开的花朵。 罗丹简单的生活中透露出对对生命的大爱，对美的关注。注重感受自然之美，感受天地间许许多多使人感动的刹那。 每天早上天刚破晓时 我走进花园里 只听到画眉鸟歌声的回音 四下无人，它奏着模糊的旋律 代表着时光的飞逝 一日的开始 人类也有其创造力 虽然只有短暂的生命 但就像以色列与天使搏斗 他和上帝的杰作搏斗 藉石头表达他的想法 在我的花园里 四周都围绕着人类唯一的杰作 这些美丽的希腊文艺作品 这些躯干雕像似乎有其灵魂 内在的完美和谐 每次我面对这些古物 一天看上20回 我明白所有雕塑品的主题 都是生命的本质 这些简单诗意的观察中可以看出大师的胸怀，对生命无止境的探索，对美时刻的追求。 罗丹对文学的多方面涉及正说明，这些不朽的诗篇给罗丹带来了无穷的灵感，更带来了精神的升华。