岭南画派后期画家艺术概观(翁泽文).docVIP

PAGE PAGE 1 “溯源与拓展——岭南画派特展”专题演讲会 岭南画派后期画家艺术概观 时间：2013年7月18日 地点：台北故宫博物院文会堂 主办：台北故宫博物院、欧豪年文化基金会 主持：李玉珉（台北故宫博物院书画处处长） 主讲：翁泽文（广州艺术博物院副研究馆员） 在谈论正题之前，有必要先澄清几个相关的问题。 第一，关于本次展览的主题。本次展览展出了岭南“二居”（居巢、居廉）、“岭南三杰”（高剑父、陈树人、高奇峰）、“岭南四家”（赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深）共九位画家的作品，其中，“三杰”和“四家”都属于岭南画派，但“二居”不属于岭南画派。“二居”属于居派，也称为隔山派。 本次展览的展题是“岭南画派特展”，但展品除了岭南画派作品之外，“二居”作品也共同展出。这是展览主办方为了向观众阐明岭南画派渊源的目的之所在。希望观众不要误解，以为“二居”也是属于岭南画派的。我此前看过一些文章，把“二居”称为岭南画派的“鼻祖”，或者“宗师”、“祖师”、“开山祖”之类，这就是误解。对于居派与岭南画派的关系，我们的表述是：居派是岭南画派的前奏，这样也许会确切一些。如果认为有传承关系就是同一个画派，那么，“二居”源自宋光宝和孟觐乙，而宋、孟又源自恽寿平，这样一来岭南画派岂不是要从恽寿平算起？ 第二，关于岭南画派的渊源。如果要追溯渊源的话，那么岭南画派的渊源除了“居派”之外，还有一个渊源是近代新日本画。也许不少观众都知道岭南画派与日本画有关系，但他们可能只知道浮世绘而不知道近代新日本画。由于浮世绘的知名度高，很多人以为凡是日本画都叫浮世绘，以致以为岭南画派是借鉴了浮世绘，甚至连一些文化界人士都有这样的误解。其实两者是不同的。岭南画派并没有受浮世绘的影响。 不妨比较一下浮世绘和近代新日本画的区别。浮世绘是日本的传统绘画，其画法基本上是勾线平涂，接近于中国的木版年画，比传统的工笔画更加平面化；而近代新日本画是引进了西洋画透视学、色彩学、解剖学等的观念，融合了西洋画的写实经验，讲究光影，追求质感、量感和空间感，是日欧结合的产物。正因如此，它才能成为岭南画派借鉴的对象。 岭南画派（尤其是早期）的画风是居派画风与近代新日本画（以竹内栖凤、横山大观等作品为代表）画风相结合的产物。我们把它归纳成一道简单的公式： 居派＋近代新日本画＝岭南画派。 这不是严格的界定，但可以帮助理解。当然还有其他一些画派如海派也曾对岭南画派产生过影响，但影响不大，所以不列入公式中。从公式可以看出，居派不等于岭南画派，近代新日本画也不等于岭南画派，两者相互结合，才形成岭南画派。 第三，关于岭南画派的活动范围。有不少观众以为，凡是广东的绘画都属于岭南画派，甚至连许多广东人也都这么认为。其实，岭南画派只是一个国画的流派，在中国大陆的范围内主要活跃于广州及珠三角一带，并不能代表整个广东画坛。客观地说，就国画而言，岭南画派是现代广东画坛上影响最大的画派，但并不是唯一的画派。比如，在广州还有“国画研究会”与岭南画派相颉颃，它虽不以画派为标榜，但实际上是传统派的集群；而在广东东部的潮汕地区则有广东海派，是从上海海派衍生出来的。当然，岭南画派还流传到香港、澳门、台湾以及东南亚和欧美地区，但在中国大陆范围内，岭南画派主要还是活跃于广州及珠三角一带。除国画的流派之外，现代广东画坛上还有各种油画的流派。 讲清楚这三个问题之后，我们才可以继续谈论正题。 也许大家都知道，岭南画派的创始人是高剑父、高奇峰、陈树人，他们合称“二高一陈”，又被称为“岭南三杰”。那么岭南画派后期画家，就是指“二高一陈”之后的岭南画派画家，他们基本上都是高剑父和高奇峰的学生，也就是一般人习惯所说的“岭南画派第二代画家”。 高剑父和高奇峰既是美术家，也是美术教育家。他们深感推行“艺术革命”仅凭一己之力是不够的，还必须培养强大的新生力量，于是他们除了创作以外，还致力于兴资办学。高剑父先后创办了“春睡画院”、“南中美术专科学校”和“广州市立艺术专门学校”，广招学生，授徒传艺。高奇峰则创办了“美学馆”，以此作为作画与授徒之所。 高剑父的学生主要有： 高奇峰、高剑僧、黎葛民、容大块、方人定、苏卧农、李抚虹、叶永青、招晖堂、司徒奇、赵崇正、黎雄才、陈凝丹、关山月、黄独峰、杨善深、何磊、叶绿野、黎明、陈金章、杨之光。 高奇峰的学生主要有： 周一峰、张坤仪、叶少秉、何漆园、黄少强、容漱石、赵少昂。这七位被称为“天风七子”。 陈树人几乎不收学生，他的学生只有只有一位：刘春草。 虽然高奇峰早年也曾是高剑父的学生，但他后来成了与高剑父并列的岭南画派创始人，自己也培养了一批学生，所以不将高奇峰列为岭南画派后期画家。 高剑父还有一位学生，就是大家比较熟悉的廖仲恺夫人何香凝。但她算不算岭南画派画家，目前学术界有不同意见。 同一个画派的作品，就像同一