奥尔夫音乐理念和实践精编版.pptVIP

奥尔夫乐器在教学中的应用——器乐教学 1、打击乐器： （2）木质类：用竹木制作的，如单响筒、双响筒、蛙盒（响板）、梆子（木棍）、木鱼等。 乐器特点：声音清脆、明亮、短促无延绵音、颗粒性强，因此在教学中敲打节奏较复杂、速度较快一些的节奏型，常担任“旋律声部”，奏起来节奏清晰、干净。 奥尔夫乐器在教学中的应用——器乐教学 1、打击乐器： （3）金属类：用铜等金属制作。如三角铁、碰铃、锣、钹（单面、双面）等。 乐器特点：延绵音长、声音明亮、穿透力强。锣、钹类音量较大，在合奏中使用要特别小心，一般是作为特色乐器使用。课堂上大量使用的是三角铁、碰铃，但他们音量一般较小，不宜用在强拍，由于有余音，颗粒不清，不易演奏音符多而速度快的节奏型，避免在音响上混作一片。 奥尔夫乐器在教学中的应用——器乐教学 1、打击乐器： （4）散响类：这类乐器主要是根据发音特点命名的，金属的如串铃、西斯特（以摇动许多小铁片发声的）、铃鼓（另一种用法即摇动鼓使其环边的小铁片哗哗作响），竹、木制的各种沙锤（现多用塑料，椰壳制作）。 乐器特点：音量小，声音细碎，在打节奏时也 比较难控制，所以一般不宜做强拍和较快而复杂的节奏型，但因它的音长是靠摇动控制，所以适用作长音演奏，对感受音的长度来说是比较理想的打击乐器。 奥尔夫乐器在教学中的应用——器乐教学 打击乐器与声势的对等应用： 跺脚——皮革 拍腿——金属类或木质类 拍手——木质类或散响类 捻指——散响类或金属类 奥尔夫乐器在教学中的应用——器乐教学 2、音条乐器 （1）钟琴： 奥尔夫乐器在教学中的应用——器乐教学 2、音条乐器 （2）金属琴: 奥尔夫乐器在教学中的应用——器乐教学 2、音条乐器 （3）木琴: 奥尔夫乐器在教学中的应用——器乐教学 演奏姿势及注意事项 1、演奏的基本姿态 2、声音的基本要求 奥尔夫乐器在教学中的应用——器乐教学 打击乐器在音乐教学中的应用 1、节奏的训练 2、音乐要素的学习 3、打击乐器为节奏朗诵、歌曲、声势伴奏 4、即兴创作 奥尔夫乐器在教学中的应用——器乐教学 音条乐器 1、准备练习 2、为朗诵歌曲伴奏 3、音条乐器合奏 4、即兴创作 听力训练 听力训练是音乐学习的基础，音乐听觉是进行一切音乐活动的根基，在音乐教育中占有重要的地位，但是如何有效提高音乐听觉的能力，又是长期困扰音乐教育家的一个难题。而奥尔夫通过亲身参与、动作、奏乐、以及绘画等手段相结合的一种全新的教育理念和方式来训练音乐的听觉能力。 听力训练的特点： 1.听力训练素材范围的扩展 传统的听力训练只是所谓的乐音体系中的音响，而在奥尔夫听力训练素材中不仅包括传统的听力训练的内容，还把范围扩大到整个自然界的任何声响。这可以说是音乐教育的一个重要的变革。 2.动作的参与 奥尔夫认为“音乐出于动作，动作出于音乐”。两者从“原本性音乐”的存在方式上讲，就是不可分而互为作用的。奥尔夫认为听力的训练，必须通过身体的反应，通过身体动作的参与，才能真正促进听觉的能力。《水族馆》 3.开放式的听力训练 在传统的训练方式上，关注更多的是音高、音程、乐句、节奏等的听辨和记忆。而在奥尔夫音乐教育中，以开放式的观念和姿态，把训练的范围扩展到了音乐的结构、风格、主题、音乐思想这样一个大的结构系统中。 4.图形谱的使用 在奥尔夫音乐教育的听力训练中，不仅通过身体动作，还采用了视觉的手段——图形谱，来进行听觉能力的培养。在进行音乐听力训练和进行音乐欣赏教学中，对五线谱的认知和掌握的程度成了孩子们了解、接近音乐的“拦路虎”，严重影响和制约了孩子们对音乐的兴趣和了解。而图形谱的引入，让孩子们对音乐的了解一目了然，使得学习过程变得轻松、快乐。 贝多芬《土耳其进行曲》 图形谱课例 B段 、 推荐读物： 《奥尔夫音乐教育思想与实践》李丹娜 《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》 杨丽梅 《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》蔡觉民 《二十一世纪的音乐教学》罗伊斯.乔克西 《元素型音乐教育》秦德祥 推荐的教材 《妙事多音乐花