艺术概论第一章艺术本质论课件.ppt

主观“表现说”或情感表现说：认为艺术是艺术家审美情感的表现和自然流露。这是从创作主体即艺术家的视角对艺术进行观照的观点。 艺术的情感特征： 艺术家的创作动机：情感的触发； 艺术接受者：内心情感的暗合； 艺术作品产生共鸣的基础。 * 代表人物及其观点（中国）： 汉代《毛诗序》首次将创作主体作为考察对象，“诗言志” 晋代陆机提出“诗缘情而绮靡” 我国古代的“气韵说” 代表人物及其观点（西方）： 柏拉图提出来的“迷狂说”、“神灵凭附说”； 卢梭认为艺术是情感的自然流露； 尼采认为艺术是主观意志的表现； 克罗齐提出艺术就是直觉，直觉就是表现。 * 罗中立《父亲》 * ← 毕加索《梦》 《海边浴女》→ * 艺术概论_第一章_艺术本质论_1 第一节　艺术总论 1.1　艺术的独立 1.2　艺术的渊源 1.3　艺术本质特性 1.4　艺术本质的不同观点 1.1　艺术的独立 美学从哲学的分离 艺术与美学的分离 * “美学之父” 鲍姆加登（1714—1762） 1750年，写就《美学》命名为“Aesthetica”； 感性学； 美学学科的创立者。 * “艺术学之父” 19世纪末，德国美学家康拉德 · 费德勒：提出将艺术学与美学分离的构想，由此被称为“艺术学之父”。 德国人类学家格罗塞从社会学角度写就了《艺术的起源》一书。 * 艺术学学科性质的独立 1906年，德国艺术理论家玛克斯·德索《美学与艺术理论》提出的“一般艺术学”的概念。 * 1.2　艺术的渊源 中国古代 艺 技艺、 种植（园艺） 术 “城市的道路” 许慎《说文解字》 种植的方法 * Art 经过长期的训练而 掌握的技能、技巧 能满足人的各种需要的 制作和物质生产活动 艺术家 艺术作品 西方 * 中世纪的艺术听命于神学的支配 意大利文艺复兴—艺术回归人本主义 18世纪：艺术品与物质产品分离开来 * 康德（1724-1804） 《判断力批判》对艺术和手工艺进行区别：我们今天的“艺术”——以表现美为目的自由艺术；出于生活需要的强制性工艺——有报酬的艺术 巴托(Abbe Batteux，法国，1713－1780 ) “美的艺术”和“机械的艺术”； 美的艺术有五种形式：音乐、诗、绘画、雕塑、舞蹈。 * 黑格尔（1770-1831） 《美学》 “美是理念的感性显现” 把一切以表现美为目的的事物称为艺术；剔除了非表现性的工艺、技艺形式。 * 杜尚（1887-1968） 没有答案，因为，问题根本就不存在。 “现成品艺术” 达达主义 杜尚《泉》（1917年） * 1913　自行车轮 1912　下楼梯的裸女 “后审美艺术” 1919　带胡子的蒙娜丽莎 * 1.3　艺术本质特性 艺术是什么 艺术，是人类在漫长的生产活动和社会活动中形成和创造的成果，是人们为了满足自身的需求，以一定的物质媒介为中介，以丰富的情感来表现社会生活和审美情趣的审美形态。 19世纪作家歌德也曾说过这样一句另人回味的话：要想逃避这个世界，没有比艺术更可靠的途径；要想同世界结合，也没有比艺术更可靠的途径。 * 艺术的分类 广义的艺术包括5大类别：实用艺术(建筑、园林、实用工艺、书法等)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影等)、表情艺术(音乐、舞蹈等)、综合艺术(戏剧、电影、电视等)、语言艺术(诗歌、散文、小说等) 。 狭义的艺术专指语言艺术以外的其他艺术种类。语言艺术也称文学，人们有时把文学与狭义的艺术并称为文艺。 * 1.4　艺术本质的不同观点 “模仿说”或“再现说”：　认为艺术是对现实世界的模仿或再现。 代表人物及其观点（西方）： 赫拉克利特：“艺术模仿自然” 柏拉图：艺术是“影子的影子” 亚里士多德 ：艺术是对本质世界的模仿 达·芬奇 ：“镜子说” 车尔尼雪夫斯基：“艺术的目的是再现现实” * 米开朗琪罗《 大卫》 * 凡艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》 * 意大利 卡拉瓦乔《水果篮》1596年以前 * 荷兰 维梅尔 《戴珍珠耳环的少女》1665年 * 代表人物及其观点（中国古代）： 象形文字、八卦、原始绘画； 西晋文学家陆机：“宣物莫大于言，存形莫善于画”； 南朝宋国画家宗炳：“以形写形，以色貌色”； 南齐画家谢赫：“应物象形”、“象物必在于形似”。 * 红山文化 距今五、六千年前 汉代 玉雕 俳优 * 陈枚《寒夜赏梅》 * 关于模仿论的思考： 符合人类的欣赏体验习惯 遵从着人类认识周围世界的最初天性 真与美的统一 剥夺了艺术家主体性的发挥 忽视艺术表现力的个性化差异 大众文化时代的艺术之境遇 * *