电视摄像与画面编辑(总复习).docVIP

名词解释 记录现实时空：通过电视摄录系统拍摄记录正在发生的事情。 传递真实时空；也被称作“即时传真”。 入画：拍摄对象进入画框范围之内。 出画：从画框范围之内出去。 画外空间：观众依据“画内空间”进行合理联想和想象的空间，“画外空间在画面内并不展现。 头顶空间：被摄人物在画面中其头顶和画框上边意见的距离。 鼻前空间：拍摄时就应该注意在画面中人物的鼻前留下一定的空间。 朝向空间：在拍摄侧面角度运动物体时，也应该在运动方向的前面留有一定的朝向空间。 主体：画面当中被拍摄的主要对象，是镜头主要思想的表现者，在画面中起到主导作用，也是画面的视觉重点，是电视画面存在的基本条件。 陪体：是和主体密切相关并构成一定关系的画面构成部分，陪体的目的主要是陪衬、烘托突出、解释和说明主体。 前景：电视画面中，位于主体前方或者靠近镜头的景物、人物。 留白：电视画面中，除了实体对象以外的起衬托实体作用的其他部分。 景别：电视画面空间造型中对平面关系的考量。是指通过摄像机所拍摄的画面，其表现的主体在整个电视画面中所呈现出的大小和范围。 远景：主要用来表现环境、空间、景观、气势、场景等宏大的场面。 全景：在大多数情况下主要用来表现被拍摄主体的全貌或者人物的全身，表 现相对于局部而言的整体景观和场面。 中景：主要用来表现被拍摄主体的局部以及成年膝盖以上的部分。 特写：主要用来表现被拍摄主体细部特征的景别，是视距最近的画面。 景深：距离摄像机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。 拍摄高度：摄像机镜头与被摄体在垂直方向上相对位置或相对高度。根 据摄像机在垂直方向上位置的不同，一般分为（平拍）、（俯瞰）、（俯拍）、（仰拍）。 平拍：摄像机与被拍摄主体在同一水平线上，其画面效果相当于人眼的平视，与人们在日常生活当中见到的绝大多数视角一样。 俯瞰：摄像机与被拍摄主体所在水平线大致成垂直关系，形成一种凌驾 于被拍摄主体之上的感觉。俯瞰又被称作“大俯角”，有些人也称之为“上帝之眼”。 斜侧拍摄：会使被拍摄对象本身的横线条在画面中变成斜线条与画框相交， 形成透视，使得画面生动活泼，有利于表现被拍摄对象的立体形态和空间深度。 固定镜头：它是和运动镜头相比较而言的。机位、光轴、焦距三固定（三不变），是拍摄固定镜头的前提条件。 运动镜头：摄像机通过机位移动，或者改变镜头光轴，或者改变镜头焦距等方法拍摄的连续画面。 推镜头：利用光学变焦镜头扩大焦距来达到画面由大景别持续向小景别变化效果的一种运动镜头。 拉镜头：利用光学变焦镜头缩小焦距来达到画面由小景别持续向大景别 变化效果的一种运动镜头。 摇镜头：摄像机利用脚架、云台等辅助设备使镜头光轴（以摄像机为圆 心）做扇形运动的镜头。类似于人转动头部做环视所看到的情景一般。 跟镜头：摄像机利用辅助手段跟踪拍摄移动中的被拍摄对象，并且在拍摄过程中基本保持二者之间距离的一种运动镜头。 镜头的光学特性：由其光学构造所形成的物理性能，由（焦距）、（视场 角）、（相对孔径）三个因素组成。 视场角：CCD有效成像平面及视场边缘与镜头后节点所形成的夹角。 相对孔径：镜头相对孔径是决定镜头透光能力的重要因素。 长焦距镜头：视场角小于40°、焦距大于25mm的镜头，对于摄像机的变焦镜头来说，焦距调至大于25mm时的镜头状态。 广角镜头：又称短焦距镜头（鱼眼镜头），是视场角大于60°的镜头。 构图：是将电视画面中的被摄对象及其造型元素加以有机地组织和选择，以 塑造视觉形象、构成画面样式的一种艺术创作。 框式构图：是利用现场离镜头较近的物体，如门、框、圆形或其他一些框式物体作为前景，将被摄对象“框住”。 直射光（硬光）：在被摄体上产生清晰投影的光线。 散射光（软光）：没有明显的投射方向，不产生明显投影的光线。 脚光：是从被摄对象的底部或下方发出的光线。 轮廓光：又称为“隔离光”、“逆光”和“勾边光”。轮廓光是来自被摄体后或侧后方的一种光线，通常是画面中最亮的光。 白平衡：最通俗的理解就是让白色所成的像依然为白色，而不受光源色温的 影响。 技巧转场：又叫分割转场，是借助一定的拍摄技巧和制作技巧实现的转场。 非技巧转场：即不通过技巧手段，而是通过画面内在联系或相似、关联等内在因素，将镜头、句子、段落合理、自然地连接起来，实现转场的组接方式。 声画同步：也可称为声画统一或声画合一，即声音与画面之间建立一种对应 关系。画面内容与声音内容相一致。 声画对位：声音和画面形象分别表达不同的内容，各自独立发展，即在形式上大不同、不合一，但两者又彼此对列、彼此配合、彼此策应，分头并进而又殊途同归，从不同方面说明同一事物的涵义。 选择填空 （记录现实时空）是电视画面最基本的特性。 电视节目为观众营造了一个新的世界，这个世界所在的空间