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古代文学重点 名词解释： 1.西昆体是宋初诗坛上声势最盛的一派。以杨亿编辑的《西昆酬唱集》而得名，代表作家是杨亿、刘筠、钱惟演。此派诗作的内容大多是馆阁生涯的吟咏，以咏物、咏史、拟古为主要题材，是当时盛世雍容堂皇气象的点缀。在艺术上，此派诗人师承李商隐，却缺乏李诗的深思挚情，追求用典精巧，属对精工，词采藻丽，音节谐婉。西昆体以华丽典雅的作风取代了白体、晚唐体的冲淡和瘦硬，使宋初以来的诗风发生了显著变化而风靡一时，同时它的雕琢浮艳与模仿痕迹过重，也受到一些有识之士的抨击。 2.江西诗派：由南宋吕本中《江西诗社宗派图》而得名。此派诗人并非都是江西人，只是他们都师法江西黄庭坚，故以江西称派。宋末元初的方回在《瀛奎律髓》中，又提出了江西诗派的“一祖（杜甫）三宗（黄庭坚、陈师道、陈与义）”之说。此派诗人主张以杜甫为宗，诗作也或浅或深地受到黄庭坚的影响，在题材取向和风格倾向上都比较接近。他们过分强调形式技巧，讲究章法、句法，喜用拗律、险韵，形成一种生新瘦硬、奇峭艰涩的诗风。江西诗派是两宋之交最为流行、影响最大的一个诗歌流派，其影响甚至远及晚清宋诗派。 3.四灵诗派（期中考试试题）：是指浙江永嘉的四位诗人：徐照（字灵晖）、徐玑（号灵渊）、翁卷（字灵舒）、赵师秀（号灵秀），因各人的字号中都带有一个“灵”字，故称“永嘉四灵”。他们彼此兴趣相投，诗风大体相近，又称“四灵诗派”。四灵论诗贬斥江西而取法晚唐，尤其崇尚贾岛、姚合。内容上较为单薄，多以抒发个人胸臆、吟咏田园、流连山水为主，很少有关注现实的作品。艺术上精炼细琢，极少用典，多用白描，诗风偏于野逸清瘦。永嘉四灵在一定程度上矫正了江西诗派末流的弊病、抵制了理学诗的泛滥，并成为江湖诗派的先驱。但因取径太狭，格局较小，终不免破碎尖酸之病。 代表作品有赵师秀的《约客》、翁卷的《乡村四月》。 4.江湖诗派： 南宋后期，杭州书商陈起将当时一大批诗人的诗作陆续以《江湖集》的名义刊行，其中的创作主体也大都是功名不遂而浪迹江湖的下层文人，江湖诗派由此而得名。此派是一个没有组织、比较自由松散的作家群体，只是具有大致相似的创作倾向。较之于四灵诗派，他们师法广泛，风格多样，格局稍为开阔，题材来源比较丰富，既有歌功颂德的干谒酬唱、叹老嗟卑的个人抒怀，也有清新工丽的写景诗、豪宕磊落的爱国诗。代表作家有刘克庄、戴复古、刘过、方岳。 5.元杂剧 元杂剧是以宋杂剧和金院本为基础，把唱、念、科、舞等艺术结合起来表演故事，并用北曲演唱的一门综合性的舞台艺术。它是中国戏剧成熟的标志，也是元代文学最高峰的标志。 南戏 南戏是南戏文、南曲戏文的简称，与北方杂剧相对而言。它是用轻柔婉转的南方曲调演唱的戏剧形式，最初是在南宋时期产生于浙江温州一带，所以又称温州杂剧或永嘉杂剧，南戏是明清传奇的前身。 7.散曲 散曲是与剧曲相对而言的，它是金元时期北方兴起的可合乐歌唱的一种新型抒情诗体，在元代又被称为乐府。散曲突破了传统的诗歌审美意识的窠臼，表现手法大多用铺陈白描，形式自由灵活，语言通俗流利，风格泼辣明快，显示出强大的艺术活力。在体式上，散曲大体上可以分为小令和套数两种。 套数 套数，又叫散套、套曲，是从唐宋大曲、宋金诸宫调发展而来。它是由两支以上属于同一宫调的单曲联缀而成的一个完整的组曲，各曲同押一部韵，通常在结尾部分还有[尾声]。 9.戏曲（期中考试试题） 10.元代话本 白话小说在元代继续盛行。在继承唐宋以来说话伎艺的基础上，元代话本小说的创作达到了相当高的水平。由于元代话本与宋代话本之间区别甚微，很难确指，又往往有前人创作后人再加工润色等情况，所以一般统称为“宋元话本”。 11.讲史 “讲史”是“小说”之外另一重要的说话伎艺。讲史话本通称平话，又称评话，大多是根据各种正史、野史和民间传说改编而成，浅显的文言与不太成熟的白话夹杂并用，把错综复杂的历史事件编排成情节连贯的长篇故事。宋元讲史话本一般篇幅较长，分卷分目，文字质朴浅拙，关目生动曲折，有虚有实，亦文亦野，成为后来长篇白话章回小说的滥觞。如《大宋宣和遗事》为《水浒传》提供了最初的蓝本，《全相平话五种》中的《三国志平话》已粗略具备了《三国志通俗演义》的主要情节和基本倾向。 简答： 1.简述苏轼诗歌的艺术特色 1. 苏轼以其天生的健笔、奔放的才情，发展了韩愈以来以文为诗的传统，又矫正了在他之前宋诗流于浅率无味或生硬晦涩的弊病。他善于打通各种文体，以文为诗，以古体写近体，其诗纵横开阖，收放自如，最大限度地发挥了诗歌的自由度。他的诗还精于议论，新奇警策，深刻透辟，触处生春，无不如意，而且其议论往往借助于形象的描绘和生动的叙事，即事明理，叙议结合，收到了引人入胜、发人深思的艺术效果。 2. 构思新颖，想象奇幻，比喻新巧。苏诗很少就题论题地直说、正说，而往往是曲一层说、侧一层