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中国动画发展简史 创始期 1926-1948 万氏兄弟：中国美术片的开拓者。包括万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰4人。 万氏兄弟1926年在极其艰苦的条件下创作的《大闹画室》，它揭开了中国动画史的一页。 紧接着在1930年又摄制出《纸人捣乱记》。 此后，万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡国货的《国货年》、《漏洞》，以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动画短片。 1941年，完成了中国第一部长动画片《铁扇公主》，极富民族特色。 具有强烈“民族使命感”的第一代动画人 起步期 1949-1959 建国初期，我国的动画主要根据传统民族民俗风格发展而来。 这一时期的动画类型有三种，即水墨类、木偶类、剪纸类。这些无一例外都是将中国传统的艺术手法通过动画的手法表现出来。 中国动画在起步阶段主要取材于民间神话传说，在整个50、60年代，民族风是中国动画的一个特点。 具有“民族特色”的中国动画 这一时期的代表作品有，解放前的1947年，我国的第一部木偶动画《皇帝梦》，以及建国后的《谢谢小花猫》、《三毛流浪记》《猪八戒吃西瓜》等。 此外，还有 《小猫钓鱼》（1952）、《小梅的梦》（1954）、《野外的遭遇》（1955）、《乌鸦为什么是黑的》（1956）等。 《神笔马良》是探索民族风格的成功代表。 《三毛流浪记》是纪实类作品的代表作，故事以旧中国的社会为背景，讲述主人公三毛的旧中国的种种遭遇。 发展期 1960-1969 进入60年代，我国的动画事业已经进入一个成熟期，同时也是一个顶峰期。 在这一时期，每年已经能够制作10多部动画。这一时期是美术电影百花齐放的时期，涌现了大量形式多样的美术片，其艺术特点得到充分发挥，民族风格日臻成熟，拍出的许多动画片至今依然是中国美术电影历史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。 “百花齐放”的中国动画 其中值得一提得是1961-1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》不仅是当时国内的巅峰之作，而且不管是从人物、动作，还是画面、声效等都达到了当时世界最高水平，可以说是中国动画发展历程的一座里程碑。 《小蝌蚪找妈妈》根据方慧珍，盛璐德创作的同名童话改编，取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象，由上海美术电影制片厂1960年制作的中国第一部水墨动画片。 挫折期 1970-1979 受“文革”影响，70年代前期中国的动画事业发展缓慢。同时这一时期制作的动画对中国动画产生了很大的负面影响。写实主义和教育主义的动画发展思路，让动画片在很长一个时期内被定位成“儿童教育片”。这一后果一直影响到现今的中国动画。 “文革”结束后，国产动画片迎来了它的第二个春天。国产动画片在秉承以往民族风格的道路上，通过挖掘、开拓题材内容、艺术形式和制作技巧等手段，大力提高动画制作效果，并取得了可喜的成绩。其中1979年的中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》深受国内外好评。 “儿童教育片” 《哪吒闹海》是由上海美术电影制片厂制作的一部动画电影，它是我国第一部大型彩色宽银幕动画长片，在国内外各大电影节上均获得过多个奖项，1980年获得大众电影百花奖最佳动画电影奖，1983年获得菲律宾马尼拉国际电影节特别奖。 繁荣期 1980-1989 改革开放以后，我国的动画事业得到了极大地发展，这一时期是20世纪中国动画片最繁荣的年代。10年间，涌现出多家新的动画片创作部门，改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面，在这个阶段创作了多部代表中国动画片最高水平的优秀影片，也产生了一批深受广大群众喜爱的优秀作品。在80年代时期，中国动画片的社会影响和国际声誉也大幅度提升，但也埋下了了中国动漫衰落的根源。 发展缓慢，固步自封 这一时期，我们的制作水平没有很大的提升，但是凭着前期的发展，这时段的中国动画作品还是称得上佳作的。除了大家耳熟能详的《黑猫警长》、《舒克与贝塔》，像《南郭先生》、《猴子捞月》这样的作品，还有《葫芦兄弟》等等这些作品也都影响甚广，深得观众好评。 转折期 1990-1999 90年代，中国动画开始走出固步自封的局面，走上有别于传统的道路，通过与国外动画片生产厂家交流经验以及大量引入外国先进技术，使中国动画片的的生产在数量和质量上有了新的飞跃。这一时期，数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，大大提高了生存效率，同时，各种体制的制作单位也得到多元化发展，制作的数量和质量都有所增加。然而由于“动画片是给儿童看的”制作观念的影响，这一时期的作品从题材和内容上都没有大的突破。 多管齐下，发展动画 动画市场开放以后，电视台为了满足动画播放的需求，90年代引进了大量的欧美和日本动画片。这些国外的动画大片，冲击着中国的动画市场，中国动漫事业损失惨重。与时期的国外佳作相比，由于