近十年双簧管教学之得.docVIP

PAGE PAGE 1 近十年双簧管教学之得 　　从留校教学至今，已有二十余载，笔者体会过早期四川音乐学院音乐教育的艰难发展，也见证了21世纪初，学校扩招与“音乐热潮”带来的如井喷般的莘莘学子的涌入。纵观这样一个历史发展过程，在面对一系列外部条件变化的时候，作为专业教师，笔者也努力地、适时地在调整自身的教学方法和理念。然而，在相当长的一段时间里是收效甚微的，客观与主观原因都有。 　　客观来说，因为自身双簧管专业的特殊原因，行业内部的交流从开始就显得十分滞涩，尤其是地方音乐学院，不说“冲出亚洲，走向世界”的口号，就是与中央、与国内前沿音乐学院的沟通都是较少的，在不得已的情况下，内部“自产自销”式的教育方式改革呼之欲出。这种闭门造车般的探索，可见双簧管专业之冷门。“无眼蜗牛”式的发展，后果就是逐渐拉开了双簧管专业与其他热门音乐专业的差距，长此以往，西南地区，乃至中国的西方古典音乐教育事业的发展会呈现一种不均衡的畸形状态，这是所有音乐工作者都不愿意见到的。 　　主观来说，因国内客观条件带来的滞涩感，作为教师本身与国内行业者的交流稀少，加之对世界双簧管前沿的流行、革新情况缺乏第一时间和第一手资料，在岁月蹉跎中，也许难免会觉得很难找到双簧管发展的出路，对已有的问题和解决方案也毫无头绪，逐渐使得自身不自觉地随波逐流，双簧管教育在恶性循环。 　　这些主客观条件的产生，使得以四川音乐学院为代表的西南地区的双簧管事业甚至大部分管乐事业有一种身处云雾，难见明月之感。因此，在这种情况下，通过近几年的独立探索和交流体会所得，笔者对于一些自身认为值得审视的、较为新颖的双簧管教学理念做以下几点简单阐述。 　　一、因人而异，着力情感教育 　　双簧管的演绎既要有“器”，更要有“乐”，并使之融为一体。音乐要表达人们的思想感情，反映社会现实生活。从对过去教学的反思中，笔者感到相对于技巧层面的情感层面，或者说音乐文化层面，是一个弱项，必须加强。在笔者所教授过的学生当中，当他们刚学习双簧管时，所演奏出来的音乐几乎都是“无神”的，没有音乐的韵味，只是空洞的乐音奏响，缺乏自身情感的注入。如果说新入门的学生是碍于嘴唇力度和肺活量不足，在学习初期出现这种情况是可以理解的，但是，那些学习了五六年，已考入专业音乐院校来继续深造的本科学生，依然出现了这样的现象，这就是一个值得注意和思考的问题了。 　　从表面上来说，是学生缺乏足够的想象力去构建音乐的画面感。音乐是感性的艺术，影响音乐的好坏，浅层次上是手指、唇舌和呼吸等技术能力的处理，深层次上是音乐情感的构建是否完善。 　　笔者所教授的学生年龄参差不齐，低至小学，高至研究生，学习双簧管的时间也长短不一。可以说各个阶段的问题有所不同，所需针对处理的方法也不同。在此，笔者简单划分为初学阶段和升华阶段。 　　1.初学阶段 　　初学阶段的学生在吹奏的过程中，由于是打基础阶段，缺乏想象力的激发，没有特定的音乐画面感的引入，使得他们只注意了手上和口中的技巧带来的乐音的正确与否，无暇分心情感注入带来的音乐到位与否。因此，从听觉上来说，“音”可能是准了，但“乐”又空洞乏味起来。不能说这对初学阶段的学生过于苛刻，激发想象力，构建自身的画面感来转移学生对指法、唇舌等技巧的过于关注，从笔者自身的实践角度来说，对其音乐的感觉和音色的控制是有帮助的。例如，吹奏长音时，很多年龄小的初学阶段的学生会觉得枯燥乏味，那么笔者会启发学生说，想象自己是在吹泡泡或者吹纸风车，要把泡泡吹得又多又好看，要把纸风车吹得飞舞旋转起来。学生在这样的暗示下，开动自己的想象力，在吹奏的过程中，回忆起平时吹泡泡或纸风车时的嘴型和气量的控制，借鉴到吹双簧管中，其音色的质感、音量的平稳和节奏的把握等问题，不自觉中就会得到改善。这种转移注意力的方法，很容易启迪初学阶段的学生的一些吹奏上的死胡同问题，从而在改善他们的吹奏技巧，找到正确声音的同时，初窥到音乐的感性世界。 　　当然，并不是这就能解决所有的问题。只是初级阶段的学生不太容易找到学习双簧管音乐的感觉，怎样在学习过程中引导他们的学习兴趣，扫除一些学习过程中的烦躁，进而找到继续前进的方向，这是前期学习的一个难点。笔者所提倡的就是要和学生多交流，了解他们的所想所好，沟通他们的兴趣爱好与音乐感觉的联系，激发想象力，构建画面感，虚构一个他们所向往的目标，再配合必要的基础性技巧练习，融合情感和技巧两者于学习之中，从而初步建立起学生的音乐感觉和兴趣。当然技术技巧上的规范和定型也是必不可少的。 　　2.升华阶段 　　进入到升华阶段的学生，尤其是本科学生，他们所面临的问题又有特殊性。不过有趣的是，初学阶段的想象力方法同样适用于本科的学生，倒不是说他们的能力没有得到提升，而是从一开始学习的时候技巧性的硬性要求是他们的着重部分，随着学习时间增长的只有他