古典主义时期概述—4大体裁.ppt

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * （二）意大利法国喜歌剧 意大利： 佩格莱西于1733年写出《女仆作夫人》并首演于那不勒斯，该剧体现出意大利喜歌剧的特征。 内容梗概（了解）：管家女仆谢尔皮娜为了当上女主人，要辞职出嫁相威胁，主人乌贝托虽然犹豫但不愿失去这个可爱精明的女人，最终娶她为妻。 法国： 1752年，佩格莱西《女仆作夫人》等喜歌剧到巴黎去演出，引起“喜歌剧之争” 02 喜歌剧之争 VS 观点 反对者 01 观点 坚持宫廷贵族的艺术趣味，维护所谓“法国歌剧传统”（吕利，拉莫） 百科全书派 他们热情赞颂意大利喜歌剧的新鲜活力，卢梭创作歌剧《乡村卜者》 （二）喜歌剧之争 三 前古典时期的器乐 三、前古典时期的器乐 （三） 本章内容 （四） 交响曲 （一） （二） 古典协奏曲 古典奏鸣曲 室内乐 （一）古典奏鸣曲 1、代表人物两个： A:C·P·E巴赫： ①J·S·巴赫的儿子,音乐史上称之为“柏林巴赫”，其为键盘乐器或管弦乐队所写的作品，被视为”北德意志乐派”的风格代表之一，作品集体现“情感风格”（重点）。 ②增加了奏鸣曲这种体裁的戏剧性因素和抒情幻想的气质，奏鸣曲式主题之间的对比度加强； ③确立近代独奏奏鸣曲(古典奏鸣曲)的结构形式：他的奏鸣曲通常以三个乐章为结构，分别以快-慢-快的速度排列。头尾的两个乐章已具备奏鸣曲式的外部特征，慢乐章喜欢采用通体作曲法。 （一）古典奏鸣曲 1、代表人物两个： B：D·阿尔贝蒂 ①意大利作曲家，在早期羽管键琴奏鸣曲的创作中做突出贡献; ②在奏鸣曲中，左手常以一种不断反复的分解和弦式的伴奏音型从属于右手的旋律，整体和声的节奏变化缓慢，被称为“阿尔贝蒂低音”。 （一）古典奏鸣曲（重点定义！！） 2、古典奏鸣曲 定义 是为一件乐器或为一件乐器与钢琴而写的奏鸣套曲。通常为三或四乐章结构： 第一乐章：快板，奏鸣曲式； 第二乐章：是套曲中速度最慢的部分，常用奏鸣曲式或主题与变奏形式； 第三乐章：小快板，小步舞曲或谐谑曲（三乐章结构的作品没有此乐章）； 第四乐章：快板或急板，常用回旋曲式或奏鸣曲式，或回旋奏鸣曲式。 （一）古典奏鸣曲（重点定义！！） 3、奏鸣曲式 定义 ①一种古典时期常用的曲式结构。由呈示部、展开部和再现部组成。 ②呈示部有主部和副部主题，相互在调性、情感等方面形成对比。 ③展开部以动机发展的手法展开乐思，调性转换较频繁。 ④再现部再现主部和副部主题，并使之统一在主调上 （二）四重奏（了解） 1、发展脉络（了解） 弦乐四重奏是室内乐中最重要的形式 由4位演奏者(2把小提琴、1把中提琴、1把大提琴)各自演奏一个独立的弦乐声部 这种重奏形式逐渐废除了通奏低音织体的写法，将各个声部明确地写在谱子上。 （二）四重奏（重要定义） 2、重要定义（重点） 是弦乐四重奏组（两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴）演奏的奏鸣套曲。 通常为四乐章结构，第一乐章：快板，奏鸣曲式； 第二乐章：是套曲中速度最慢的部分，常用奏鸣曲式或主题与变奏形式； 第三乐章：小快板，小步舞曲或谐谑曲； 第四乐章：快板或急板，常用回旋曲式或奏鸣曲式，或回旋奏鸣曲式。 1、形成过程 交响曲的直接来源是意大利歌剧序曲，其以快-慢-快三个乐章的形式出现在音乐会舞台上，即为最早的交响曲。 交响曲 重要来源 1、形成过程 意大利以萨玛蒂尼为代表的音乐家、德奥地区的曼海姆乐派、柏林乐派和早期的维也纳作曲家都为交响曲的形成做出了贡献。他们： （1）增加了小步舞曲乐章， （2）使奏鸣曲式趋于完善， （3）使交响乐队的编制逐步成形。 （4）并挖掘出管弦乐队丰富的表现力。如曼海姆乐派控制力度的能力，渐强、渐弱的幅度以及突强的运用等，影响到海顿、莫扎特的创作。 2、交响曲 （重要定义！！） 是交响乐队演奏的奏鸣套曲。通常为四乐章结构： 第一乐章：快板，奏鸣曲式； 第二乐章：是套曲中速度最慢的部分，常用奏鸣曲式或主题与变奏形式； 第三乐章：小快板，小步舞曲或谐谑曲； 第四乐章：快板或急板，常用回旋曲式或奏鸣曲式，或回旋奏鸣曲式。 3、交响曲人数：双管编制 ①是交响乐队的基本编制。18世纪中叶以后逐步形成； ②由弦乐组、木管组、铜管组和打击乐器组组成； ③一般木管乐器每种有两支，乐队总人数为25人左右。 （四）古典协奏曲 1、发展脉络及代表人物（了解） 巴洛克时期：协奏曲在此时期已成为重要的器乐体裁，它的多种形式及典型手法已形成，到前古典时期，“独奏协奏曲”远远胜过其他协奏曲形式而得到充分发展。” 代表人物：J·C巴赫 ①C·P·E·巴赫的弟弟，突出地代表了前古典时期”协奏曲”创作的成就，被称为”伦敦巴赫“。其在协奏曲领域中，创作了近