浅议音乐欣赏课的教学结构.doc

PAGE PAGE 2 浅议音乐欣赏课的教学结构 ——从《金色乐章》的教学设计谈起 昆山国际学校 215300 韩玉丰 摘要：音乐欣赏一般是从音响感知入手，然后进人感情体验与想象联想，直至通过理解认识领悟音乐的思想和生活意境这样三个阶段 在初中音乐欣赏教学过程中，我们可以观察到这样的现象：音乐响起，一开始，学生尚能控制住自己，努力地集中注意力，认真听赏。但过不了多久，学生们便很不自在、无所事事，甚至东张西望，寻找自己的注意点。经过与学生们的交流发现，学生们对音乐也有较强的求知欲，也想受到音乐美的熏陶，但一欣赏到具体的音乐作品，尤其是音乐欣赏教学中那些没有明确标题性内容的音乐，学生们就觉得自己听不懂，再努力也无济于事，更别奢望能够随着音乐的发展体验到音乐的情感、提高音乐欣赏的兴趣。这样的事实客观存在，如何解决这个问题，帮助学生提高音乐欣赏水平，如何在课堂上成功地实施音乐欣赏教学，自然成了音乐教师需要认真思考的问题。 美国学者艾伦?科普兰对音乐欣赏心理层次的划分在我国音乐教育界影响甚广。他认为音乐欣赏有三个阶段：第一，对音乐音响感知的美感阶段；第二，情绪情感的表达阶段；第三，对音乐作品理解认识的纯音乐阶段。①我国音乐学家张前在《音乐欣赏的心理分析》一书中，从对音乐作品本身的结构层次与音乐欣赏心理要素的对应关系人手，指出：音乐欣赏一般是从音响感知入手，然后进人感情体验与想象联想，直至通过理解认识领悟音乐的思想和生活意境这样三个阶段。②“在音乐欣赏过程中，纯听觉的体验是主体参与音乐活动的第一层次(当然，微妙而难以言传的情绪体验必然也伴随其中)，他们是音乐欣赏活动中必然的、无时无刻不在的体验。音乐欣赏主体情感体验的发生是在第一层次的基础上，欣赏者基于日常生活中经验、观念的积极联想与想象而产生的，它是音乐欣赏的第二层。在情感体验的基础上，欣赏主体融入自我认识，加上对音乐作品创作背景的了解，就有了对音乐作品思想内涵的理解与认识，这是第三层……”③ 上述研究不约而同地指出了音乐欣赏的三个层次。理论认识是实践教学的先导，上述对于音乐欣赏心理过程的分析，对于学校开展音乐欣赏教学具有现实的指导意义。根据音乐欣赏的三层次理论，我们可以确定音乐欣赏教学的三个层次。 一、引导学生感知音乐各种基本要素及乐曲整体音响。 音乐欣赏课的教学基础在于重视对音乐音响的听觉感性体验，也就是对组成音乐的旋律、节奏、节拍、和声、音色、力度、速度等各种基本要素及乐曲整体音响的良好的听觉感知。与音乐教育的终极目标——音乐审美相比，积极而良好的听觉感性体验是成功地实施音乐欣赏教学的首要环节。音乐欣赏教学成功与否，关键在于能否引导学生积极而又正确地感知音响，就像学校教育中的其他科目一样，任何学科都有它的学科基础和教学的山发点，作为普通学校音乐教育重要内容之一的音乐欣赏教育，就是要从根本上培养学生对音乐音响过程的听觉感知能力，具备随着音乐音响的展开，去感受音乐旋律、节奏、音色、调性、和声等音乐表现要素的发展与变化的能力。 基于这样的认识，在欣赏《G大调弦乐小夜曲》（第一乐章）一课中作了如下教学设计： 1、初听《G大调弦乐小夜曲》第一乐章呈示部，让学生对作品的基本特征有一个初步的整体的把握。 2、结合教材内容，识记呈示部四段音乐的第一句，感受其情绪特征。 唱一唱：边欣赏边模唱曲调。 动一动：根据教材音乐图式，动手划一划、点一点。 弹一弹：自制弹拨乐器，在指定位置伴奏。 说一说：你对音乐情绪的感受。 采用模唱的形式把乐曲的主题学会，这种教学方法比看谱视唱的效果好得多，学生很快就能唱出旋律并通过自学将乐谱唱出。欣赏一首器乐曲，学生不可能将旋律全部记住，而音乐主题往往是乐曲中最具特色并出现频率最高的，学生记住了它，就对整个乐曲印象深刻。我们感到在课堂上欣赏过的乐曲，其实并没有给学生留下什么印象，下次再听到这首乐曲时，学生还是很陌生，那主要是因为学生没能记住乐曲的主题。而要让学生记住音乐主题，教学实践表明，无论是教师带唱还是学生读谱视唱，效果都比不上聆听过程中的模唱。 3、分段细听，体验呈示部各段音乐的情绪，选择相适合的词语： 流畅明快、悲伤不安、热烈欢快、雄壮有力、轻盈俏皮、 凄凉哀伤、活泼开朗、庄重典雅、忧郁沉思、精巧活泼 《G大调弦乐小夜曲》不是那种单一情绪的音乐作品，引导学生感受、体验、判断乐曲多种音乐情绪的发展脉络，从音乐的力度强弱、旋律的连贯跳跃、节奏的紧密宽舒、织体的浓厚淡薄、情绪的典雅俏皮等要素上探索其相互联系。 4、对照呈示部图式，欣赏展开部音乐，辨析展开部发展了呈示部中哪两段音乐？ 奏 鸣 曲 呈 示 部 展开部 再 现 部 主 部 副 部 出示第一乐章曲式结构图式，介绍奏鸣曲式。完整欣赏第一乐章，请一位学生根据音乐的进行在曲式结构图式上指示