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PAGE PAGE 1 将中国传统文化融入到高校舞蹈专业教育之中 　　摘要：本文通过对舞蹈作品和舞蹈教育的分析，通过对传统文化和舞蹈事业面临的形势的分析，指出舞蹈事业的发展和繁荣要以传统文化为根基，提出将中国传统文化融入到高校舞蹈专业教育之中的主张，并对此进行了思考。 　　关键词：中国传统文化；舞蹈教育；高校 　　中图分类号：G712文献标志码：A文章编号：1674-9324（2013）09-0203-04 　　一、将中国传统文化融入到高校舞蹈专业教育中的必要性 　　中国传统文化是中华民族创造的物质财富和精神财富的总和。它源远流长，博大精深。中国的哲学思想、古典文学、艺术精神、书画篆刻、民间艺术、园林建筑、陶瓷雕塑、以及音乐、诗词、戏曲、传说，包括中医、武术、围棋、饮食、茶道……都是我们取之不尽，用之不竭的宝贵的文化资源和教育资源。 　　舞蹈教育承担着培养舞蹈人才，传承优秀传统文化的重要使命。舞蹈教育直接关系到整个舞蹈事业的发展和繁荣。舞蹈事业要发展要繁荣，必须要以传统文化为根基，必须要从传统文化中吸取有益的精华。因此，将中国传统文化融入到高校舞蹈教育之中，很有必要！它对于培养合格的舞蹈人才，对于树立文化自信，弘扬优秀传统文化，走有中国特色的舞蹈教育之路，进而促进舞蹈事业大发展大繁荣具有十分重要的意义。 　　（一）舞蹈事业的发展和繁荣需要传统文化作根基 　　中国的舞蹈事业要发展要繁荣，要想在世界舞坛中占有一席之地，必须要有独特的民族特色和精神品质，必须要靠伟大的文化创造，这种伟大的文化创造、这种独特的民族特色和精神品质，就要从我们传统文化中去寻找，就需要宏大深厚的传统文化作根基，就需要继承和创新，这是我们的根，是我们的魂。 　　新中国的舞蹈事业，一直是沿着向传统学习、民间学习的道路走过来的，涌现了大量的具有中国特色的舞蹈作品。 　　诞生于1979年的民族舞剧《丝路花雨》，通过对敦煌石窑壁画、塑像、经卷、绘画的学习、研究，提炼出敦煌舞特有的“S”形运动规律和造型，特别是剧中人物英娘的“反弹琵琶伎乐天”的造型，至今人们还记忆犹新，该剧在上世纪70年代末80年代初上演1300多场，并巡演世界各国，受到热烈欢迎。 　　杨丽萍，这位中国老百姓家喻户晓的民族舞蹈家，凭着对祖国优秀传统文化的炽热情感和执着追求，在舞蹈界创造了一个又一个奇迹，《雀之灵》、《月光》、《两棵树》都散发着浓浓的民族色彩。2003年由她创作的大型原生态歌舞集《云南映象》，将原创的乡土歌舞精髓和民族舞经典进行整合，再现了云南浓郁的民族风情，体现了深厚的历史文化底蕴。当年该剧在北京演出时，曾出现了“一票难求”的盛况。面对众多的媒体，杨丽萍反复强调的只有一句话：“民族舞蹈千百年流传下来，有厚重的历史沉淀痕迹，所以现在需要有人将它上面的灰尘掸去，让它重新焕发光彩”。到2005年底，《云南映象》在不到3年的时间里，共上演近700场，创下了5000万元的票房收入，同时，还受到多个国家演出商的邀请，《云南映象》从滇山村寨走向了世界。 　　林怀民，台湾云门舞集的创始人，他的作品大多从中国传统文化中寻求题材，从传统文化中吸取元素，舞蹈作品《水月》、《行草》、《狂草》、《哪吒》、《梦蝶》、《九歌》等等，都充满中国传统文化意味。《行草》、《狂草》的灵感来自中国历代书法名家的作品，《梦蝶》来自庄子的思想，《水月》以东方太极入舞。林怀民要表现中国传统文化，同时他也要求他的舞者们充分汲取中国传统文化的滋养，并将之渗透在表演中。林怀民要求“云门”的每个舞者每天要有打坐、研习书法等功课，在舞蹈训练上，他借助了京剧、太极、静坐、武术，书法等中国传统文化的元素。 　　孙颖，北京舞蹈学院古典舞教授，他的一生都在追求中国传统文化，他的一生都倾注在创建中国特色的汉唐古典舞事业上。他说要研究古典舞，必须从传统文化入手。古典舞蹈《踏歌》、《谢公屐》、《楚腰》以及古典舞剧《铜雀伎》就是他深入研究古代文化史的成果。他通过对古代社会历史、宗教、习俗以及古代画像砖石、壁画等考古文献资料的深入研究，收集了大量的舞蹈形象资料，画出了几千张舞蹈动作草图，根据这些资料，创造了一个个鲜活的舞蹈形象。孙颖先生总结道：“两脚站在五千年的历史文化之上，几乎是左右逢源”。①由于具有深厚的传统文化底蕴，孙颖先生在舞蹈创作中，从未碰到过有思路却编不出动作的困境，他深深感悟到：“只要在文化上接通我们民族的血流，头脑就会变得格外灵活而聪明”。① 　　2005年，中国舞剧《风中少林》应美国蓝马克娱乐集团邀请，到美国演出两年800场，这在国内舞台艺术产品的出口方面是绝无仅有的，那么，在世界各地创造了许多奇迹的美国蓝马克娱乐集团究竟看中了《风中少林》的哪些潜质呢？这部舞剧以被世界不同文化所理解和敬重的中原少林禅武为内核，将中华民族悠久的武术文化