宋元美术教育对当代美术教育改革的参考价值分析.docxVIP

中国古代工艺美术教育对当代艺术设计教育的启迪 摘要：中国古代工艺美术教育有着悠久的历史，但是由于近代传 统工艺美术行业的衰落和西方艺术设计的兴盛，造成当代中国院校艺 术设计教育者往往忽视了从传统教育中汲取必要的营养。仔细研究中 国古代工艺美术教育，我们从中可以发现许多值得今天继承和借鉴的 地方：对规范的重视、对实践的重视、对专业的分类、实用与艺术的 完美结合、如何提高熟练程度和创新、如何在夹缝中寻求生存之道等 等。 关键词：古代工艺美术教育 关键词：古代工艺美术教育 现代艺术设计教育 特点 借鉴 只有民族的，才是世界的 ——鲁迅《且介亭杂文集》 中国古代的工艺美术教育可以从陶器和玉器制作的成熟期算起。 距今7000多年的仰韶文化出现彩陶，标志着陶器在实用功能以外具 备了装饰功能，工匠从制胚到烧窑再到绘制纹样，都能够熟练的掌握 制陶技术，并加以创新；而玉器大量出现的良渚文化，距今也有5000 多年，在浙江杭州良渚遗址出土的玉器中，包含有璧、琮、钺、璜、 环等。这些玉器品种丰富，做工精细，并且形成统一的样式和规制。 从而证明了设计者及工匠间的理论和技术的传承已经形成O这些手工 业工艺品的岀现，是中国工艺美术发展的雏形，早于纯粹的绘画和书 法艺术，其匠人间的技艺传承形式对后来的中国古代工艺美术教育起 到了决定性的影响。 现代艺术设计在国内已经形成独立、专门的学科，艺术设计的教 育模式及教育方法也在逐步完善。冃前各类开设艺术设计类专业的院 校所遵循的教育理念和教学方法更多的来自于西方发达国家，同中国 古代的工艺美术教育相比较，有很大的弟异。现代观念更注重对学生 审美能力和创新能力的培养，渴望学生毕业后能够在社会上获得更高 的社会地位和更多的社会认同。而中国古代工艺美术教育的范用大都 局限于社会底层的手工艺人，“君子不齿”，传承方式多为父子、师徒 间小作坊内口口相传，缺乏系统的理论教材和教学研究，加之从业人 群相对固定，“工之子恒为工”（《国语》），所以传播范围也不太广泛, 所以，往往为现代院校艺术设计教育所忽视。自近代以来，大工业的 高效率、自动化、机械化严重冲击了工艺美术行业，大量的手工艺作 坊倒闭、破产，仿佛也证明了古代工艺美术教育的落后和失败。那么, 中国古代工艺美术教育就没有值得现代教育借鉴的地方吗？能否对 现代艺术设计教育带来某些启迪呢？要研究这些问题，还得回到古代 的工艺美术教育中去总结和发掘。纵观中国古代工艺美术教育历史， 可以发现其有如下特点值得今天从事艺术设计教育的管理者和教师 们反思： 一、沿袭传统、着重规范。 中国古代工艺美术在几千年的发展中形成了独立的完整的艺术 风格，而纵观世界各国的工艺美术，能够在本国的历史发展中保持这 一统一精神内涵的几乎没有。这一特征的形成主要有两点原因，一是 以汉文化为主体的文化体系在中国几千年的发展中和对稳定并处于 主导地位；二是在工匠技艺的代代相传中，非常注重传统的沿袭，并 严格遵循产品制作的规范。这种对传统的尊重、对规范的遵守有着上 层统治者的硬性要求和手工匠师的因循守成两方面的因素。《孟子?离 娄》云：“离娄之明，公输子之巧，不以规矩，不能成方圆。”又云“大 匠不为拙工改废绳墨，羿不为拙射变其殼率。”;再如北宋《营造法式》, 于建筑间数、进深、斗拱结构、屋顶形制、装饰程度，乃至砖瓦竹木 大小诸端，皆以等第分别，总领建筑的礼制仪轨。无论是被动或主动 的遵守规范，这种教育特征为传统文化的传承和屮华文明的传播都起 到了巨大的作用。反观当今院校的艺术设计教育，学生在“作品中所 反映出来的文化内涵相当薄弱，要么是生搬硬套的照搬，要么是生物 本能的自我解放，要么是没有文化语境的空洞自嘲和自虐，总Z看不 到对自己本民族文化的理解和尊重。”艺术设计课程中《屮国古代工 艺美术史》往往成了最受学生冷遇的课程，这就是现代美术教育在继 承传统文化方面所遇到的尴尬了。 二、 熟能生巧、注重实践。 中国古代工艺美术教育很少见学院式高规格的理论教育，更多的 是私人作坊或官作工场里的父亲带儿子、师傅带徒弟的教育形式。无 论是在官方开设的工场或是私人作坊，生产产品都是第一位的，而教 育的过程也是在实践生产中完成的。长期的往复的劳动使学生们能够 熟练掌握一门技术，并在总结和吸纳前人经验的基础上，开发出更多 的技法技巧。如敦煌之画匠、经生，如北魏之刻石工匠，精美的艺术 品无不蕴含着工匠们高超的手工艺，这些手工艺甚至超越了作品内容 本身创作者的艺术造诣，留给后人无尽的艺术遐想。这种教育类似于 今天职业院校所提倡的“工学结合”或“校企合作办学”模式，即通 过大量的生产实践型课程，让学生掌握所学专业，对理论知识加以印 证，从而达到一定的技术水准，并完成和毕业后实际工作岗位的对接。 三、 术业专攻、分类系统。 古代对工