水墨人物画教学有感.docVIP

PAGE PAGE 1 水墨人物画教学有感 　　作者简介：张洪波，1986年生于山东，2010年毕业于南开大学东方艺术系，硕士研究生。现就职于郑州科技学院艺术学院。 　　周佳，1987年生于山东，2011年毕业于南开大学东方艺术系，硕士研究生。现就职于郑州科技学院艺术学院。 　　摘要：在水墨人物画写生与创作中对水墨肌理的理解与运用，首先受前人的启发和制约。前辈画家对水墨肌理进行了系统的概括和总结，并恰如其分的运用到自己的绘画创作中，站在前人肩上去研究和运用水墨肌理，对自己的写生和创作具有一定的启示作用。再则就是物象自身的材质和组织形式及表现肌理对水墨肌理具有一定的选择作用。不同的物象，不同的肌理形式，我们要选择不同的水墨肌理去表现；另外水墨肌理并不是简单的绘画技巧，它具有文化性和情感功能，艺术修养的高下直接影响对水墨肌理的理解与运用。 　　关键词：写生、创作、水墨肌理、运用 　　一、前人的启发与制约 　　在自己的写生与创作中对水墨肌理的理解和运用，直接受益于前辈画家。对于前人的学习，要充分认识他们如何在传统基础上并融合西方绘画发展水墨肌理。当今水墨人物画家一方面重新审视传统，继承和发展了传统的笔墨语言；另一方面吸取和借鉴了西方现代绘画形式，拓展了传统的笔墨肌理。 　　当今的水墨人物画家，如李孝宣、田黎明等，他们在写生与创作中对于传统笔墨重新审视，将传统的笔墨肌理夸大，增强其表现力，同时借鉴其他艺术门类，增强笔墨肌理的形式感，或采用其他绘画技法，使笔墨肌理更为多样化。李孝宣在上世纪80年代末的作品中，写生与创作相结合，采用多种技法制作水墨肌理，大面积的破墨，墨破水或水破墨，增加块面感和墨色层次；层层的积墨法增加厚重感；局部的勾染结合增加了点线面的变化。田黎明将传统花鸟画的没骨法作为主要的艺术手段，线条淡化但留有笔势，大面积的纯色块得到强化和概括。另外田黎明将光水相映形成的光斑肌理运用在画面中，表现了一种宁静、平和的意境。前人对水墨肌理的理解和运用直接影响了自己的写生与创作。在前人的基础之上，我们对水墨肌理有了充分的理解和认识，在写生与创作中将其自如的运用在自己的画面中，塑造物象形体，增强画面的形式美感，表达自己的思想和生活体验。 　　二、写生与创作过程中对水墨肌理的理解及运用 　　（一）、客观物象对画面水墨肌理的选择作用 　　客观物象对水墨肌理具有选择作用。万千物象都有自身的材质和组织形式，及表现肌理，对于不同质感，不同材料的物象所采用的肌理形式是不同的。 　　古人在绘画当中面对不同质感的物象所使用的笔法也不一样，他们用干涩的笔法表现树木干枯的树皮和枝干，用湿润的湿墨肌理表现动物鸟兽的皮毛和翎毛，以斧劈皴、折带皴、牛毛皴等不同的皴法表现不同的山石地貌。在人物画中古人总结的“十八描”，也是为了体现不同质感和材料的服饰及人物形象。在当今的水墨人物画中，绘画风格更为多元化，采用的艺术表现形式也更为多样。因此，我们在写生或创作过程中，面对不同着装，不同形象的模特及道具、背景，应选择相应的水墨肌理形式去表现物象本真的质感和组织形式，使画面更为生动，更为丰富。 　　当今生活中，人们在穿着上更为简洁大方，质感和质料十分丰富，对于不同质感和不同质料的服饰，及衣服的新旧，采用的水墨肌理也不尽相同。针对个人来说，一般使用柔和的线条勾勒轮廓和衣纹，再用淡墨或色彩破染或皴擦。墨色破染使墨与色相融，墨中有色，色中含墨，形成多彩的色墨肌理，而皴擦可以体现结构形体和衣服的质感，增加墨色浓淡干湿的变化。另外还可以使用密集、富有节奏的细笔线条，加上少量的墨色皴擦，注意用笔的力度和节奏及用墨的变化，形成一种形态与走势各异的线纹肌理。这种肌理形式更能体现服饰的宽松和柔软，增强画面的动感与活力。质感厚实的粗布衣服衣纹较少，而且呈方折形，不易用线条表现，可以用线简单的勾勒轮廓，加以大泼墨，注重墨色的干湿浓淡的变化，形成水墨淋漓的肌理形式，增加了画面的块面感和体积感。同时再使用积墨的方法，层层加染，注重笔法，体现用笔的强劲和厚重。积墨法使笔墨更加浑厚，更能体现服饰的粗糙和厚重感。 　　作画过程中，除了使用笔痕墨迹所形成的水墨肌理之外，还可以借助其他手段和添加剂，使笔墨肌理更加丰富，更能体现服饰本身的质地和纹理。同时，还借鉴山水画的各种皴法，来体现衣服的质感纹理和厚重感，例如田黎明早期战士写生和创作的作品，他用山水画中的点子皴表现了战士粗布衣衫的质感和历经苦难的风骨面貌。 　　画面中的人物形象有老、中、青、幼的区别，面对不同的人物形象所使用的肌理形式也有差别。对于饱经经沧桑的老人一般采用干枯的笔法，勾皴结合，或用墨块塑造，或用粗线条勾勒。更能体现老人凹凸的形体结构和内在的沧桑感。而对于丰腴、富有朝气的青年女性，用笔更为柔和，有时仅用湿笔线条勾勒面部的五官和形体轮廓，