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第三章、电影艺术的剪辑 剪辑主要包括哪些内容？ 何为剪接点？ 何为连接镜头？何为穿插镜头？ 何为假想轴线？何为真假反打？ 连接好前后两个镜头，应该注意做到哪些内容？ 何为蒙太奇？ 电影剪辑的步骤是什么？ 剪辑在电影中有何作用？ 创作中如何处理剪辑元素？ 电影艺术的剪辑 一部电影的完成包括三个阶段：剧本阶段，拍摄阶段，剪辑阶段。 剧本阶段：用文字描绘出的未来影片视、听形象的蓝图。 拍摄阶段：根据电影剧本拍摄出、录制出一系列影像和声音的素材。 剪辑阶段：将影像素材和声音素材进行加工处理后，创造性地把它们组接成一部电影。 电影剪辑的主要内容 声带剪辑：将录制的大量的声音素材进行筛选后，按照影片总体构思的要求，将这些声音按照一定的顺序组接起来。 影像剪辑：将拍摄出来的大量影像素材进行筛选后，按照影片总体构思的要求，将这些影像按照一定的顺序组接起来。 剪辑的过程 粗剪：安排影片中的镜头顺序，而忽略比较精致的细节方面——在最初的镜头素材中选择，如什么时候从远景切到特写或什么时候从主要的戏剧动作切到细节，插入的镜头是平行动作还是有隐喻的意味，这些都凭剪辑师对影片的把握和对画面节奏的感觉而定。 精剪：把握控制细节方面，使影片比较接近最后的成片。 剪辑的意义 剪辑的基本工作是把很多单个镜头组织为一个整体，每个镜头或声音都对影片的叙事、主题表达、整体效果有作用。电影剪辑具有拼图游戏的性质。 剪辑对于完成一部电影有关键的作用，电影中时间、空间的控制和安排都完成在剪辑的过程中。剪辑师能够决定哪些视觉形象可以呈现在银幕上，以及呈现的时间长短，剪辑工作更是一种时间的游戏，通过对观众的时间感的控制使影片具有节奏和强度。 剪辑工作包括如下具体工作，每个工作在电影中有不同的实际作用： 选择需要的镜头——时间被剪裁 决定镜头的长度——戏剧性强度，对观众情绪的引导 安排镜头的关系（并置、平行、因果等）——讲述故事或表达思想 剪辑对时间的造型功能——时间游戏 电影里没有绝对时间，时间像其他视觉元素一样是能被制作者操纵、控制和实现意义表达的。 我们对时间的感觉大部分不是绝对时间，因为时间对人而言是体验性的，作为被体验的时间是带着人对事件或某个变化的主观性的。 这里的时间长度取决于我们对事件和情境的心理体会，这叫做心理时长。电影里的时间就是从一个个绝对时间里分离出来的，是弹性的、可以伸缩的，制作者可以按照自己的意愿去改变和塑造，既可以模仿、复制我们对事件的时间感受，也可以创造影片中的时间逻辑，而所用的手段就是剪辑。 电影中的基本结构单位 单个镜头：从摄影机开机到关机所记录下的画面，镜头是 组成影片的最基本单位，就像电影大厦里的一 块块砖。 一组镜头：指连续地拍摄某个场景、某个动作、某个人物 的几个镜头，这几个镜头可能从不同角度、不 同的景别拍摄，一组镜头铺排有点像作文中对 一个事物多角度描述的排比句。 场戏：镜头记录下的在同一场景、同一时间所发生的事件。 一个段落：由上述的单位（单一镜头、一组镜头、场戏） 组成来讲述的故事情节。 时间被延长 指比事件发生的那个绝对时间延长了。绝对时间在心理感受上是有弹性的，电影就可以复制这样的时间心理感受。 如图所示：画面ABC记录的在同一时间发生的动作，而剪接是线性地连接到一起，这个时间比原来ABC所共享的那个时间长度就延长了2倍。 延长时间是电影中控制观众心理、加强戏剧效果的重要策略，基本的实现手段就是将在一个时间段内发生的不同场景分割为不同镜头单元交替或者平行剪辑，使得绝对时间成倍延长。 延长时间剪辑的不同类型和功能 电影导演希区柯克是操作银幕时间的大师，他创造了很多电影时间的处理手法至今仍在恐怖片、悬念片中使用。他的电影几乎提供了所有的延时手法的经典案例： （1）延长一个戏剧性场面的时间——强调与震惊 （2）延迟重要时刻的发生时间——建构和提升悬念 时间被压缩 指电影放映时间比场景、事件发生的绝对时间短。 20世纪初，电影制作者就发明了一种功能性的剪辑法，即分镜头剪辑，这是一种压缩时间的方法，分镜头剪辑是为了保持情节的流动性，不是从头到尾地拍摄一个场景，而是截取有特征的几个动作片段。 剪辑对时间的压缩这个技术的意义不仅仅方便叙事，更重要的在于提炼时间过程中的事物或情节的变化环节，集中展示出在时间流逝中变化的本质。 自由的空间调度——剪辑推进叙事 好莱坞经典剪辑原则 库里