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分析美学视域中的声乐艺术论文 　　 　　声乐艺术的涵盖面极其广泛大体上包括声乐教学、声乐评论、声乐创作、声乐表演等其拥有的国际艺术性质吸引了众多的专家学者对其进行研究但是结合实际来看学界关于声乐艺术的研究大多数都局限于作品的创作、表演等层面从美学视阈、哲学角度对歌词、曲调之美进行剖析的可谓是非常少笔者结合多年经验试图另辟途径从美学角度谈谈对声乐艺术的理解 　　 　　一、美学视野下声乐艺术的特性 　　 　　音乐主要有声乐、器乐两种表现形式其中声乐艺术作为一门综合性的艺术形式涉及声乐作品、声乐表演、声乐创作等声乐要素包含了歌词、人声、音乐等方面的内容声乐艺术主要通过音乐的旋律、节拍、力度来表现声乐的艺术美声乐艺术具有以下特点： 　　 　　1、人是声乐艺术的创造者 　　 　　以美学视角来看声乐艺术就是通过人的表现来展示的美学效果得天独厚的嗓音本身就是令人艳羡的资源好的声音先天具有难以估量的审美价值“余音绕梁此曲只应天上有人间得几回闻”都是人们对好声音的赞叹好的嗓音可以是先天的也可以是后天练就的一百个人就有一百个嗓音就有一百个特色因此可以说在声乐艺术中人这一因素是不可复制和重复的 　　 　　2、声乐艺术与文学艺术联系紧密 　　 　　大部分声乐作品都拥有文学的影子与文学作品息息相关借助深厚的文学背景底蕴声乐艺术在美学特点上的体现就更加丰富多彩动人的文字可以让声乐作品更加细腻内涵准确使人容易理解真正都进听众的心里如早期最具代表性的文学作品《诗经》中的许多诗歌都可以用来“歌之咏之”再如香港金牌填词人林夕填词周华健原唱的《难念的经》因为紧扣《天龙八部》主题大量引入佛教故事层层推进与原著内容交相辉映从而赋予了歌曲以强大的文学张力丰富了听众的想象力这首歌曲也因为达到了文曲合璧的最高境界而被人们广为传颂直至家喻户晓 　　 　　3、声乐作品植根成长于民间艺术土壤 　　 　　最早的声乐和舞蹈艺术都起源于巫祝活动后来在阶级社会虽然宫廷声乐艺术更能代表声乐艺术的规格和水平但是相对来说民间声乐艺术的领域更加宽广形式也更加多样究其原因民间的乡野民谣为了声乐作品茁壮成长的沃土脍炙人口的民歌在民间普及广泛参与人数以及欣赏人数众多声乐艺术可以依靠大众的力量快速发展因此民间声乐艺术种类异常丰富 　　 　　二、声乐艺术和声乐美学研究在中国的发展 　　 　　十九世纪初音乐家、诗人巴尔特在所著《音乐美学的思想》中第一次提出了音乐美学一词其后在研究音乐艺术中音乐美学这一概念被广泛的接受和应用但依然没有完善的理论进行支撑直到十九世纪末德国费德勒把美学从艺术学中分割出来独立探讨他主张艺术应由理论、历史以及批评三个领域构成我国研究声乐和声乐审美起步较晚均源自西方国家所以中国声乐艺术无论是从理论还是实践都难免会受到西方的影响 　　 　　当前我国对于声乐美学的研究几乎大多被西洋古典音乐所局限对于其他的一些声乐要素则研究相对不足基于这种情况分析研究器乐成为了音乐美学研究的主流这一研究领域也被限制在器乐中以音乐研究之名去研究音乐美学并未将音乐美学独立出来就行单独研究长此下来声乐美学自然被边缘化被忽视和遗忘难以受到重视在声乐的演唱和审美以及教育等重要环节很少被人研究在进入二十一世纪之后互联网迅速普及传媒技术以及信息技术迅猛发展作为一种多元化的艺术种类音乐不断发展与深化在这个阶段对音乐美学进行探讨有必要也必须将声乐美学独立出来在我国现代教育体系中声乐美学是音乐学的一个分支也是音乐学科的基础学科我国高校声乐美学主要研究三个方面的内容分别是人类听觉感性满足规律、与音乐实践有关的哲学和美学问题、音乐美学思想及学科历史但是我国声乐美学这个概念才被单独提出来不就所以学界关于声乐美学的研究基本上处于技术探索阶段有关声乐教学理论领域的研究还非常少 　　 　　三、声乐美学的具体内容 　　 　　音乐不仅是声音的艺术更是一种情感表达的艺术通过声乐艺术创作者和歌唱者所要传达的主要内容是情感这种情感包涵在声、曲、词中声乐美学中的词作为表达情感核心部分自其创作伊始便尤其内在的情感倾诉因此在歌唱中歌者需要通过声音与肢体将其体现出来让更多的人被感染作为音乐的主要表现形式曲调由旋律、节奏、节拍、和声、调式、复调、曲式、配器构成通过这些元素去包装歌词结合歌唱者的情感使其成为一个完整的有机整体更加饱满的表达艺术情感作为音乐审美的客观因素声情是基于曲情、词情由歌者对歌词重新解读后顺应的概念使听者感染在美枪炮效果可以在不增加电平的基础上实现而在需要改变正常声音音色的情况下则需要把频率调谐选在极高的位置上在中心频率基础上调节驱动电平直至最佳状态最后调大混音比例微调其他效果则可达到所需目的 　　 　　四、使用均衡器来完善录音效果 　　 　　录音师需要大量的储存器乐、人声、语言等自然音响从而获得鉴别力从而具