《夜宴》电影音乐中的音画及情感因素初探论文.docVIP

《夜宴》电影音乐中的音画及情感因素初探论文 　　 　　【摘要】电影中音乐与故事情节画面的配合有助于情感的表现起到事半功倍的效果音乐情感主要体现在对于人物的塑造使观众更了解人物更为直观的理解故事情节使得电影的情节更加完整丰满的展示在观众面前 　　 　　【关健词】音画；电影音乐的文学性；人物塑造 　　 　　《夜宴》是年上映的一部由冯小刚导演的宫廷悲剧电影根据莎士比亚的名剧《哈姆雷特》改编讲述了中国的五代十国时期宫廷斗争中权力、爱情、死亡的故事为人们讲述了一个关于欲望的凄美传说担任该片配乐的是作曲家谭盾他曾凭借影片《卧虎藏龙》的配乐获得奥斯卡最佳原创音乐奖该片的电影配乐总共13首根据故事情节的发展而命名（大部分是主题曲《我用所有报答爱》变奏发展而来）本片配乐的最大亮点是将民族传统音乐曲调配置方式与西方电影配乐技术有机的结合符合了当今社会的审美取向 　　 　　一、主题音乐 　　 　　该片的主题音乐在电影原声带中的名称是《我用所有报答爱》在电影中多次出现这首歌曲的变奏贯穿全片旋律基本相似结构上基本上由两个平行乐段构成但是表现方式不同有钢琴伴奏和人声两种表现形式它们在每一部分所起的作用是完全不同的 　　 　　1.该主题第一次出现是在影片的开头当无鸾接到父王去世的消息后画面一转皇后徐徐的走向皇宫钢琴声响起弹出了主旋律随着音乐的发展乐器配置也发生了变化打击乐的加入弦乐的加入女高音在旋律上方吟唱古筝不时奏出几声低沉的偏音直至最后合唱和铜管的加入将静谧安宁中隐隐潜伏的危机逐渐展开给人一种凄美的听觉感受为全剧奠定了凄凉的氛围一切是那么的不和谐却又实实在在的发生着在这段音乐中运用了音画平行画面中演绎的内容和音乐中表达的内容各自有相对的独立性二者呈平行的发展关系 　　 　　2.主题音乐第二次出现是当画面的镜头由皇宫转向竹林时激烈的打斗和表现婉儿无奈的音乐形成了平行关系钢琴徐缓的奏出主旋律如泣如诉使得人们的脑海中出现两个不同的画面之后又出现了与打斗场面相符合的音乐从而形成音画同步的表现形式通过音乐与画面配合手法自然而然地形成过渡显得自然不那么突兀音画平行极大限度地发挥了自己的功用 　　 　　3.主题音乐第三次出现在无娈在皇宫中见到婉后和婉后用越女剑格斗时打击乐过后弦乐徐徐奏出主题旋律仿佛是婉后和无鸾的对话 　　 　　4.主题音乐第四次出现是在无鸾去契丹的路上在雪地中羽林卫要将无鸾暗杀时出现的这一部分在电影原声中叫做《雪域逃亡》钢琴与弦乐低音提琴的拨弦形成了鲜明的对比打击乐的加入仿佛是战鼓般画面展开了一场血雨腥风当殷隼解救无鸾之后钢琴旋律又再次响起这段旋律与之前相比舒缓了许多当吴鸾问起为什么要救他的时候殷隼说是她（婉后）的意思因为青女（殷隼的妹妹）的命运掌握在婉后手中这个片段中充分的运用了音画关系之中的顺时空音乐蒙太奇通过音乐与镜头的结合使得故事情节继续发展下去 　　 　　5.在影片的最后婉后被刀刃射中之后影片的主题曲仿佛像瀑布一泻而下一股悲怆、绝望的感觉迎面而来心生悲凉也使得整部电影主题思想更加鲜明突出“只为一支歌血染红寂寞只为一场梦摔碎了山河只为一颗心爱到分离才相遇只为一滴泪模糊了恩仇”片尾曲中张靓颖唱出一种无法言语的痛痛得撕心裂肺呢喃细语似有似无好像对恋人悲哀婉后为了内心不断扩张的欲望从一个清纯的女子变为一个歹毒的毒妇在这样一种空灵的音乐结束掉整部影片给人以无限的思考与回味 　　 　　二、其他配乐 　　 　　1.《越人歌》 　　 　　《越人歌》是根据《诗经》中的一段填词而成“山有木兮木有枝心悦君兮君不知”音乐的曲调借鉴戏曲的形态配器以古琴为主突出了“寂寞”这一主题在电影中《越人歌》在不同情况下出现了两次第一次是电影的开场在一片静谧的竹林中寂静而且萧瑟忽然狂风吹起一片落寞《越人歌》的曲调幽幽响起“今夕何夕兮搴舟中流今日何日兮得与王子同舟……”腾格尔苍凉而低沉的声音和那优雅的舞蹈形成了鲜明的对比静谧安宁的环境中却暗藏着杀机落寞无助剧情也逐渐展开给人听觉与视觉上形成一种凄凉的感受为全剧奠定了落寞凄凉的氛围第二次是青女怀抱着自己对无鸾的爱勇敢地为无鸾辩解时所唱无娈根本不爱她青女是知道的但她只是想着自己能够好好地爱着无鸾想着自己的梦里能够见到他别的已全然不顾正如电影中的台词说道：“即使全世界都抛弃他我不会爱情不会”爱情支撑起她那单薄的身体与这个强大的皇权做出抗争使她在夜宴群臣时走上舞台为太子挺身而出毫不知情的她喝了皇帝赐的毒酒戴上无鸾曾经的面具为她心爱的无鸾唱起《越人歌》她唱得凄美哀婉一曲唱罢她倒在了舞台之上我们从青女那略带着哭腔的声调中完全可以体会到她对无鸾深深的爱恋《越人歌》作为片中曲是画内音乐的应用通过画内音乐的展示给观众展示了一个生动鲜明的青女的人物形象 　　 　　2.《9desire》 　　 　　这是一首弦乐四重奏出现在