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中国画的艺术特色美术学论文 　　 　　摘要：中国画的历史得追溯到2000多年前的战国时期,最初是画在丝织品上的,称之为帛画最初的绘画手段主要是线条的描绘后来随着时代的变迁社会的发展以及经济文化的繁荣中国画也发生了很大的变化绘画手段和绘画的工具、主题等都得到了很大的发展以我们现代的视觉角度来看做中国画需要的材料主要是“文房四宝”而它的四个基本要素分别是诗、书、画、印而且中国画是比较注重内在和意境的讲究情景交融的“气”的连通本文主要从这几个方面讲述了中国画的艺术特色 　　 　　关键词：中国画;思想;情景交融;气 　　 　　中国画又名国画是指用传统的中国绘画工具绘制出的赋予了中国人独有的审美习惯的画作中国画起源于战国时期繁荣于唐宋时期在宋朝时期的中国画尤以宗教画为主在每一个朝代和时期都带有当代浓厚的文化气息中国画的历史非常悠久是中国传统文化中不可缺失的一部分是中华名族宝贵的文化艺术财富而中国画能如此具有代表性并在世界美术领域自成一派主要在于其中的意境这也是中国画的特色所在 　　 　　一、中国画的基本要素 　　 　　中国画和西洋画不仅在表现形式上有巨大的区别绘画时使用的工具也是大相径庭中国画在绘画时使用的基本工具是笔、墨、纸、砚这四样东西通常被人合称为文房四宝寓意为文人厨房中必须具有的宝贝同时在中国画大展到成熟的时期之后一副画通常都结合了诗、书、画、印将几种不同的艺术形式糅合在一起不仅能丰富画面内容而且能更好的表达画面意境这种在一幅画中同时有几种绘画艺术的方式是在中国画发展的过程中逐渐形成的在画上面题诗是在宋代之后才比较流行的在宋代之前大多数的画家都不会在画上题诗汉字都是笔记少的偶尔在画作上留名也会写的很小在宋代这种在画上题诗的风俗就比较流行了最开始只是一些即通诗文书法又写得很好的画家就会在自己的画上题上应景诗文后来很多画家会拿着自己的画作去找自己相好的或是比较有名望的人题诗或是留字随着中国画的不断发展和繁荣印也逐渐出现在了画上至此诗、书、画、印便形影不离常伴在画作中了直到明清朝诗书画印彼此结合的艺术方式发展到趋近完善 　　 　　二、中国画的美学思想 　　 　　中华民族有五千多年的历史在这样的历史长河中不管建筑学、文化艺术还是人们的思维方式都受着传统美学思想的影响当然画作也是不例外的在这个历史长流中美学在每个时期都有不同的偏向先秦主张“和”美学“和”美学将太极思想融合在了美学中认为每一件事物都是两个极端相互对立相互制约的认为人的感官享受应该在礼和善两个极端制约下存在应该符合社会的合理性而之后出现的儒家思想又将“文质彬彬”作为美学的所在文化素养的“文”以及品质的“质”构成的美学的基础美学是制约在人的道德以及社会舆论下的由此产生的文化艺术将主观的人文思想放在统治地位上而在中国画创作上的主要表现为注重主观感情的情景交融以情为主的特点 　　 　　中国话的艺术特色以“法由我变艺为人生”艺术观为主循着“师造化夺天工”的创作道路继承和发展传统为“中国水墨画”的开拓了新的风貌从理论和实践上都作出了重大的贡献对于中国画的欣赏包括画作本身及其笔墨的欣赏画家一般都是借助笔墨表达自己的创作激情和意境如果没有笔墨的支撑单独追求表面效果很难将艺术对象传神的表达出来发挥毛笔性能的前提条件就是要有书法基础尽管外国画家也会借助毛笔进行创作但由于不知道怎样行笔、用力无法体现出中国画所具有的风格中国画作品中对书法功底的展示融入了其素描和油画的修养中国画作品中所包含着的清新之意真是借助笔墨所传达出来的中国画在清新与天工之外亦深富内涵中华民族在绘画领域的审美观的养成与自古以来所推崇的不走极端的观念有着密切联系在这一点上所有的中国画大师的观点十分相似比如徐悲鸿将中庸视为艺术创作的一大准则所谓中庸是在中国古代的艺术领域中一项影响深远的评判标杆所追求的是将艺术创作过程中的对立矛盾有效整合实现一种包含对立的和谐境界中国画的画家们很好的把握了这一尺度要求在其中国画作品中的雄鹰、牦牛、熊猫以及金鱼等都开创了艺术表现题材的新领域在画笔之下各种事物中都似乎凝聚起了情感和审美内容包括其书法笔墨功力的施展都完美的彰显了中庸之道 　　 　　三、中国画的艺术特色 　　 　　中国画的艺术特色主要表现在两个方面一是讲究以气见胜二是注重情景交融也正是由于中国画的这两个突出特点使得中国画成为世界花坛中一道亮丽的风景线 　　 　　1、中国画讲究以气见胜：在中国文化中很注重气的主体作用强调一气呵成不管是写字、绘画还是舞剑都是注重凭着一口气做到底的精神从吴道子的“好酒使气每欲挥毫必先酣饮”张璨作画时的“箕坐鼓气神机始发于是挥毫如流电激空惊飙戾天”以及张彦远在《历代名画记》中可以看出历代画家都很注重气气即为气势也为气韵将气灌于笔做到将气韵和笔墨完美结合 　　 　　2、中国画讲究情景交融的意境