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关于黎锦晖早期音乐创作的理念与实践艺术论文 　　 　　作为中国近现代音乐史上颇有争议的人物之一黎锦晖(1891－1967)一方面其推广国语改革普通学校的音乐教育热心从事儿童歌舞表演曲和儿童歌舞剧的创作带动了儿童音乐作品在全国的广泛流行对歌舞剧和新歌剧的创作产生了一定的影响都被给予积极的评价：另一方面其创作的一些不合当时国情、时宜的甜歌艳曲的确曾对当时人们的爱国抗敌热情产生过一定消极影响但是关注黎锦晖的创作无论是其极受褒奖的儿童歌舞剧还是其争议不断的城市流行歌曲几乎都离不开一个载体——“明月社”这是一个完全以黎锦晖个人的力量创办了中国最早的、专门的培养歌舞人才的学校——“中华歌舞专修学校”他为黎锦晖个人理想的实践提供了有利的条件 　　 　　实际上在兴办“明月社”之前或在1910年以前黎锦晖在家乡读小学中学时代广泛接触民间音乐形成了黎锦晖的创作理念、不外乎如下几点 　　 　　首先是受学堂乐歌时代出现的沈心工等音乐家乐歌写作经验的启发并直接继承了学堂乐歌的表现思想内容作品立意反对封建愚昧、邪恶残暴歌颂科学文明、勇敢智慧、民主平等的精神并由此萌生推行“平民音乐”的念头于是心怀“平民”思想发展音乐并努力地将音乐与戏剧结合自1920年开始编创并逐步形成的儿童歌舞剧这一体裁把儿童音乐创作与“五四”精神相联系借鉴外来经验开辟了一条前所未有的中国儿童歌舞艺术的新路对中国新歌的成长做出了早期的探索 　　 　　其次是黎锦晖个人创作的理想1916年他在北京参加“北京大学音乐研究会”的活动开阔了艺术视野此时他深入地学习中国戏曲“集中于皮簧、旁及鼓书”在上海时期他到公共租界市政厅去听交响音乐会每周一次“风雨无阻”；还自学和声与作曲技法与此同时他又与当时的一些国乐团体有着经常而密切的联系所有这些使他清楚地认识到中国新音乐的创造是应该“兼收并蓄的” 　　 　　第三受“五四”新文化运动的影响黎锦晖开始热心致力于普及音乐教育和推广国语的活动提出“学国语最好从唱歌入手”而且最好从“训练儿童”做起在这种思想指导下他开始了儿童歌舞音乐的创作实践活动在由他任校长的上海“国语专修学校”附属小学黎锦晖更多地接触儿童生活后了解到小朋友们非常喜欢边歌边舞这种生动活泼的歌唱形式就有意识地结合着民间音调创造出一种既有独唱又有对唱再加上舞蹈表演的“歌舞表演曲”之所以这样是因为他认为“儿童的模仿的本能十分发达”借演歌剧“可以训练儿童一种美的语言、动作与姿态可以养成儿童们守秩序与尊重艺术的好习惯”；另外歌剧演出“一切布景和化妆都要儿童们亲自出力这个除开利用它采人手工、图画……以外还可以锻炼他们思想清楚、处事敏捷的才能”：还有“学校中表演高尚的歌剧是学校中最有价值的举动”而且“对于社会教育有极大的帮助可以使民众渐生尊重一切艺术的心情” 　　 　　正是基于上述创作理念1922年黎锦晖本着“宣传乐艺、辅助新运”的理念怀着“我们高举平民音乐的旗帜犹如皓月当空千里共婵娟人人都能欣赏”@的希望肩负着“培养专门歌舞人才全力以赴地为中国歌舞专业化作出艰苦的探索和追求”的重大使命创立了“明月音乐会”随着时间和条件的变更所用名称也有所不同前后共有七种称谓：如“语专附小歌舞部”、“中华歌舞专修学校”、“中华歌舞团”、“明月歌舞团”、“联华歌舞班”、“明月歌舞剧社”、“明月歌剧社”等但其实质并不因为名称的改变而改变并且具有相当的连贯性因此习惯上我们都将其统称为“明月社” 　　 　　1919年新文化运动涌起高潮黎锦晖参加了“北京大学音乐研究会”旁听生的队伍并任“潇湘乐组”的组长推广民间俗乐1920年秋黎锦晖与一群喜爱音乐的朋友在其居住的“斗鸡坑”大院里经常讨论有关民间乐艺的问题大家认为民间乐艺其实是民族音乐的宝藏应该予以推广和重视因此1920年的中秋夜大家讨论商量成立一个“在兼容并包”的方针之内特别重视“民间音乐”的音乐团体即“明月音乐会”但是由于当时条件的限制该会并未有实质性的活动直至1922年借中华书局推广国语普及运动之机“明月音乐会”正式成立于上海此期间明月社的活动基本以配合黎锦晖在上海的“国语宣传推广工作”为主所以由明月社自主开展的音乐活动相对较少演出水准相对不高未真正步入正规专业团体的演出轨道之所以作为国语普及的辅助形式除了明月社本身处于起步阶段节目创作、排演等方面还未达到能产生较大影响程度等因素外黎锦晖在音乐创作上的一个重要指导思想“学国语最好从唱歌人手”也是不容忽视的一点黎锦晖认为：汉字词汇的音节轻重和四声升降可以通过乐律表现出来因此通过白话歌曲的传唱来协助国语教学可收到事半功倍的效果所以1922年“语专”组织了三个国语宣传队当时黎锦晖带着其女儿黎明晖率领第一队先后到宝山、松江、苏州、无锡、镇江、南京以及芜湖等地以演唱国语音调的白话文歌曲和表演“琴语”的方式来宣传小学改用国语的好处在这