北欧美术馆介绍.pptVIP

设计：拉斐尔莫尼奥，1937年生于西班牙，1961年毕业于马德里大学建筑系，曾在丹麦的伍重事务所工作，1995年获普里兹克奖。 设计理念：展品的多样性是新建筑最为突出的特征之一，涉及不仅要考虑美术馆与建筑博物馆不同的展出方式，还须对美术馆收藏的20?世纪的瑞典绘画和雕塑作品以及与当代的一些最著名的艺术家的前卫作品所要求的陈列空间加以区别。同时，临时展厅内展品的内容也范围甚广。因此，新建筑在功?能与空间上有足够的弹性。除此之外，莫尼奥认为新馆应当有斯德哥尔摩城市建筑的特征，即片段化和对地理环境的最小干预，不论在城市哪一个岛上，建筑?总是深深嵌入周围树林、海水和传统建筑组成的城市大格局中。 项目概述：位于挪威首都奥斯陆，收藏了各种古代与现代挪威及国外艺术作品，是挪威最大的美术馆。挪威国家美术馆初建于1837年，当时并不对外开放。1882年，该馆搬迁到奥斯陆一家由银行建造的雕刻收藏馆中。之后，这家银行又将原先收藏的雕刻品捐赠给了奥斯陆市政府。1903年，挪威政府接管了这批藏品，从此这座由Heinrich Ernst和Adolf Schirmer设计的建筑成为挪威国家美术馆的主体，并于1908年举办了第一次展览。 挪威国家美术馆的收藏是以挪威艺术家的绘画和雕塑作品为主，兼顾“国家美术馆之友”捐赠的莫奈、雷诺阿、高更、毕加索等一批西欧近现代绘画名作。此外，还包括国外的艺术作品，主要包括俄国16至17世纪的圣像画、欧洲的宗教画，以及古代埃及、希腊、罗马的雕刻品。在馆藏的挪威艺术家作品中，独占鳌头的是有“表现主义之父”美誉的蒙克的作品，总共有58件之多，而且多为画家在各个时期的代表作，堪与同在奥斯陆的蒙克美术馆藏品相媲美。 国家美术馆外观并不起眼，馆内参观的人也不多，其中大多是来自世界各地的游客，馆内唯独蒙克绘画陈列厅参观的人较多，当然大家来此的目的基本是同一个，欣赏北欧最著名的表现主义画家蒙克的作品。 蒙克的绘画风格在我看来比较“另类”，他的作品所传达的信息过于悲观、焦虑和恐惧，但我相信那正是他所处环境的真实写照、更是他个人内心世界的真实写照。 设计理念：奇亚斯玛一词通常代表遗传学中交叉或是互换。奇亚斯玛是霍尔将它译作芬兰文的形式。霍尔借用这个词作为其设计概念的基础，表示他的设计包含有两两互动的意境。这种想法是他从前作品中相似主题的延续。在这里，赫尔关注的仍是将建筑的内在品质与特殊场地的环境合成结构联系起来，以体现其现象学建筑观的建筑是与特殊情景相联系的，是被束缚在特殊的地点上的。建筑一旦与场所融合在一起就超越了物质和功能上的要求。 场地布置：场地的挑战性来自如下影响，城市格网，邻近纪念性建筑和面向图卢湖的三角形用地。阿尔托的城市计划沿逐渐变窄的图卢湖提供了一个供未来市政发展的区域。奇亚斯玛的设计中，一条含蓄的文化轴将美术馆与芬兰会堂连接起来，另一自然轴使建筑与背后的景观及图卢湖相关联。由这些关系限定的当代美术馆包括了三个基本的构成要素，一个条状的水池和一曲、一直的两个南北向的建筑体量。在南面，曲、直两个体量实际上是平行的，并被城市坐标网所剪切，剩余的三角形用地作入口广场。往北，东向体量逐渐变宽成一个曲面，折向芬兰会馆和图卢湖，停车及服务入口隐藏在北面较低的场地中。而在基地西侧，北折的体量称为满纳雕像的背景界面。 功能布局：曲、直两个体量之间设置了一个由宽变窄的狭长的中庭，它是美术馆布局的核心。在一层中庭的东侧是衣帽间、办公室和一个230?座的讲演厅。西侧有问询售票处、书店、以及敞向门厅和花园的咖啡厅。北面的附属用房被一条台阶通道与主体断开。通道将有近一层高差的东西与户外空间连接起来。在上层，赫尔将四个不同标高的高2层的陈列厅围绕中庭错层布局。永久收藏品展厅位于西侧的较低层中，临时展品陈列厅布置在东侧的较高层内。图书室和管理办公室放在东侧展厅与底层之间的夹层中。 流线组织：从南面的花岩石铺地广场，从两个条状体量之间伸出的钢框玻璃挑棚引导参观者进入室内。一道缓坡沿着中庭东侧的弧形墙缓缓爬升，直至上层的天桥处从哪里可以通向个个陈列厅。多样化的电梯楼梯，坡道结合不同层高的陈列厅，在美术馆内组合出多种可能的行进线路。人们在一种自由的气氛中体验着艺术的真谛。展厅之间的通道不是沿轴向，而是以斜向的、之字形的轨迹，或紧贴弯曲的墙面展开。参观流线总是不断回到可作定位的中庭。 北欧美术馆建筑风格 丹麦--哥本哈根Ordrupgaard美术馆 1150平方米的扩建空间内有500平方米用于特殊展览，220平方米用于咖啡和多功能厅，其余部分作为流通空间和门厅。厚重的黑色现浇混凝土墙体以一定角度从地面升起，向南侧伸展并在顶部弯曲形成屋面。入口玻璃门厅从这样的体量上掘出，人们进入时的沉重感被蜿蜒其中白色