舞台美术设计中的灯光与造型结构论文.docVIP

舞台美术设计中的灯光与造型结构论文 　　 　　前言 　　 　　一提到舞台美术我们通常会想到道具和置景即一些相对传统的表现形式它们效果单一乏善可陈其实舞台美术设计是集视觉、听觉、造型等艺术形式于一身是一种运用丰富的艺术表现手段 　　 　　舞台美术作为戏剧综合艺术的一个有机组成部分而存在它不是一个不可缺少的辅助性艺术因素它应该是一个相对独立存在的艺术学科随着时代的变革经济的发展人们对艺术文化生活需求的不断提高对于舞台美术一些旧的传统表现形式已经不能够满足观众的审美需求因此今天我们要来谈一谈在科学技术迅猛发展的今天全数字化的舞台美术设计的创意与实现 　　 　　首先我们要了解什么是舞台美术设计现代的舞台美术是一个综合体所涵盖的内容甚广它包括了舞台美术的设计、灯光、音响、服装、化妆、美工、道具、装置、特技和舞台技术管理等等其中舞台美术设计具有它自身的独特性主要表现在以下三个方面：即科技性、多元性以及创造性 　　 　　舞台美术设计是一项严肃的艺术创作它具有创新性的本质在设计的过程中需要反复地推敲它由三个递进式的创作过程组成其中包括：一度创作分析主旨思想；二度创作融入环境因素；三度创作营造现场气氛其中戏剧的舞台美术创作还兼有时间艺术与空间艺术的特征既有文学与音乐的时间性、听觉性又有绘画与建筑的空间性、视觉性 　　 　　瑞士舞台美术家阿道尔夫·阿庇亚说“不要去创造森林的幻觉而应当去创造处于森林气氛中人的幻觉” 　　 　　当然一切的创造都是为了本体服务即主要人物及思想内容设计不能超出职责范围所以舞台美术设计分寸感的把握至关重要下面我就舞台美术设计中的色彩、灯光、造型进行逐一剖析让大家能更好地理解舞台美术设计所遵从的原则 　　 　　一、舞台美术设计的色彩运用 　　 　　舞台美术是一个复杂的设计过程其中色彩设计是不容忽视的重要环节“看剧先看色”,在舞台美术设计中根据内容选择适合的颜色设计可以更加有效地烘托舞台场景给观众直接的视觉冲击不同色彩的冷暖、明暗能够营造出异常强烈、神秘莫测的幻觉效果采用正确的色彩设计实现不同色彩之间的转换是色彩设计的最基本要素 　　 　　色彩运用的原则是色彩要与舞台内容相协调一致；色彩要彰显主旨思想运用准确的色彩表现人物的性格和内在心理变化；色彩之间的搭配及转换不同的内容变化舞台场景的色彩要转换及时否则会产生角色的错位舞台场景布置的混乱 　　 　　二、舞台美术设计用灯光营造气氛 　　 　　舞台美术要在有限的空间里表现出广阔的宏观世界和思想感情用艺术手段来剖析事件本质所以舞台美术比其他艺术部门对自然科学联系都更广泛、更紧密关系都更直接自然科学技术的发展也直接影响着舞台美术的创造因此在舞台美术设计的过程中要充分地运用科学技术原则其中灯光技术的革新丰富了舞台艺术的感染力增强了舞台的效果性 　　 　　当下的舞台美术设计师应该掌握科技创新的新技术电脑设计、控制灯光的多样化液晶屏幕以及高科技化的全息投影技术等使舞台美术设计呈现强大的视觉效果光色变化丰富造型多样突破了以往的“一览无余”,由原来功能单一的舞台演变为全数字化多功能机械舞台从而形成了双层及多层空间的创新灯光的配合能够协调统一主旨内容表现不过分渲染不跳脱整个场景的色彩设计的一致性舞台上的戏剧冲突、情节变化亦可利用灯光组合应用控制节奏充分调动观众的情绪变化 　　 　　三、舞台美术设计中造型结构的把握 　　 　　数字科技迅猛发展的今天一些计算机控制的升降舞台组合空间造型变化或配合3D全息投影技术能为观众呈现炫彩夺目的视听效果还可以带动心理、情绪、节奏变化为此舞台美术设计师更追求一种可变的、流动的空间用约瑟夫·斯沃博达的术语即“心理造型空间”. 　　 　　一些舞台上造型结构的夸张手法突出了心理效果、情绪效果及结构的象征意义当采用大面积的区域分割、灵活多变的舞台框架结构时会使舞台布景调度更为方便空间的变化如大小、方向、形状、空间结构及闭合程度都会影响情感的表达如压抑与空旷、亲切与神秘、拥挤与孤寂等等 　　 　　当代的许多舞台美术设计大大发挥了动态功能大幅度地拓展了时空落点的表现范畴或用简洁的造型去表现深刻的内容或用华丽丰富的形象构建奇特的景观但都共同致力于将舞台美术的二维空间向三维空间拓展并进一步发展为包括观众与演员关系的现场互动式的多维动态时空的立体化结构设计 　　 　　当然一切的造型手段都是为了主旨服务如果简洁、凝炼能够达到舞台的至善至美便可以去冗就简贝克说“,没有简化艺术不可能存在”简洁是舞台美术设计中造型结构的高度提炼的抽象化的表现 　　 　　结语 　　 　　科技的进步大大地推动了舞台美术设计的发展我们可以从演出的主旨出发利用全新的数字化的技术手段去呈现炫丽丰富的舞台效果当然我们还要谨记一点就是所有舞台美术设计师的巧构奇筑一切的声光电特技展