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书法章法处理方法有些 　　 　　书法章法处理方法有些呢?章法布局一点一画都十分讲究写一手好字布局也是十分重要的下面我们就来看看书法章法布局的处理方法 　　 　　一　定主、宾之序 　　 　　书法创作当先从主体(正文的文字内容)入手主位既定宾从就可以围绕主体生发或藏或露或即或离目的总在丰富其空间充实其层次如众星拱月一般烘托得主体形象愈见突出愈完美 　　 　　书法作品的文字内容从艺术的角度来看不是书艺作品最重要的方面 　　 　　但写什么内容需要作者认真选择作品之内容有时能说明作者的思想感情、修养水平 　　 　　内容佳就给作品增加了一层意趣文情并茂千古如新 　　 　　传世的古代法书如：王羲之的《兰亭序》、苏轼的《赤壁赋》等 　　 　　这些文字在文学上已是不朽之作况又是出自一流书家自撰自书那不珍如拱璧呢?对书家来讲能自撰诗文是一个重要的能力不可忽视 　　 　　从书法作品的文字内容来讲可以分为五类：即古代诗歌、文言文、新诗、白话文、“小数字”等 　　 　　另外在文字内容的选择时最好要与其书体风格相协调水乳交融体现意境 　　 　　若“小数字”中的“虎”、“龙”为主者宜将“虎”、“龙”之说明为宾 　　 　　总之一幅之中必须有主有宾齿序分明才能集中丰富统一而有变化 　　 　　二　掌均变之衡 　　 　　端庄持重为人之一美也是作品之一美 　　 　　如果一味求奇失去安详稳定就会使人感到不适所以书法之章法不可以不求平衡 　　 　　然寻常之平易得艺术之衡难求 　　 　　譬如一个在平地行走是平衡的但太一般了几乎不构成什么美感 　　 　　杂技演员在钢丝上行走摇摇晃晃地前进就构成一种美感大家乐意看因为他本是难平衡的而通过技巧驾驭平衡了就产生了美 　　 　　可知只有在机变中寻求平衡在不平衡当中求出平衡才是构成美感的、具备艺术价值的平衡所以书法的章法先须求变而后求均;先须求奇而后求稳才能化腐朽为神奇将寻常的现象转换成艺术审美形象 　　 　　如篆书小篆一般均横竖成行行距大于字距也可以打成方格 　　 　　其行气中线总是在一个垂直线上 　　 　　甲骨、金文不一定都要横竖成行其行气可以错落自然有欹斜大小参差变化 　　 　　隶书在章法上特殊之处是隶书因字取横势故字距大于行距其行气似乎改为横向的了 　　 　　若将隶书的章法改行距大于字距就零落不堪了 　　 　　楷书一般横竖成行行距大于字距或距离相近有时可打成方格 　　 　　也有将行距加宽各行字与字横向不对行小楷中颇多 　　 　　楷书因字方形不要写成字与字大小一样否则就显得枯燥少味要正而不呆 　　 　　行书只要求竖成行可用乌丝栏形式写行书决不会打方格来写 　　 　　不过其行气不是每个字的中心都呈垂直线而是有波浪的变化然上下贯气左右顾盼呼应 　　 　　草书小草章法与行书相近大草的章法错落跌宕疏密大小大起大落其整篇与行是由气势贯之 　　 　　其章法线条若“飞鸟入林惊蛇入草”其布白若飞花散雪惊涛骇浪 　　 　　就一字而言本来向左倾斜的就要有返顾右边的势头就是虽倾而稳 　　 　　“正局须求奇奇局终须正”大局平正的就要求得局部的奇险才正而多变;立势奇险的局部形象就要端正才险而复安 　　 　　三　征节奏之美 　　 　　五音交替而成音乐俯仰回旋乃为舞蹈 　　 　　艺术之美不论是闻于音成于形见于色总须有长短、起伏、刚柔、明暗、迟速、润燥等现象的交替配合才能悦于耳目感人心智 　　 　　这种交替配合所产生的效果就是节奏感可以说节奏感是一切艺术共有的美感 　　 　　艺术书法的节奏感既存在于色彩(浓、淡、枯、润、焦即为五色)之中也可见于章法之内 　　 　　色彩之中色度的明暗色相的冷暖色块的大小方圆等等都是产生节奏的因素章法之中疏密聚散、大小曲直、圆缺参差等等都是产生节奏的原因 　　 　　这些方面配合得好运用得成功作品的节奏感就分明而优美反之作品就平淡而乏味下面分别谈谈这些方面的情况 　　 　　四　懂疏密聚散 　　 　　如同音乐的紧锣密鼓通常是伴随乐章的高潮出现一样书法线条的聚密之处也常常就是作品的主体所在 　　 　　有疏有密见聚见散作品便主次分明藏露互见 　　 　　只是要把握分寸顺理成章不可十分悬殊否则不是勉强拥挤就是零落散漫密处不可雍塞要小有漏透极密处隙光一线便是灵穴来风可著通体生凉又如人在深潭一管透气则吸咏裕如 　　 　　所以“密叶间疏枝”对书法一说正是经验之谈 　　 　　而疏散处亦不可全疏(对草书而言)“大疏间小密”疏散之下也要有某些比较集中的地方 　　 　　这样就相互接引彼此呼应 　　 　　既有集中又有变化 　　 　　前人说“疏可跑马密不容针”那是极而言之有点夸张不可呆解 　　 　　五　知大小曲直 　　 　　大与小、曲与直都是相对存在于作品中的