浅谈钢琴新乐曲的练习方法与步骤.docVIP

PAGE PAGE 5 浅谈钢琴新乐曲的练习方法与步骤 弹奏一首乐曲与弹好一首乐曲存在着质的差别。如果弹奏一首乐曲时仅仅把音符从头到尾弹下来，技术过关了，但是它体现的只是音符的排列顺序。要想真正表现一首作品除了准确无误地奏出谱面的音乐符号外，同时还要考虑作品的意境、作曲家的初衷和艺术形象、艺术境界、精神品质等。也就是说技术仅仅是一种手段，是为音乐服务的，音乐表现才是最终的目的。因此在拿到一首新作品时，必须对作品有所认识，包括对谱面上出现的音乐术语的把握、对整首作品的结构分析、对作曲家所处时代背景的了解、对音乐内容及精神的揭示等，运用技术达到最终表现音乐的目的。本文就从以下几个方面阐述弹奏一首新乐曲的练习方法与步骤。 一、 培养良好的读谱习惯 音乐无国界，记录钢琴音乐的五线谱，更是世界性的语言。我国著名音乐教育家赵晓生先生把乐谱形象地比喻为“作曲家留给人类的公开信”。就像阅读文学作品必须具备最起码的阅读能力一样，要想弹好一首钢琴作品，必须具备正确的读谱能力。读谱本身也是学习音乐理论知识的过程，并不只是单纯的认识音符寻找琴键。所以说，只有正确的读谱，才能使自己的弹奏从一开始就沿着正确的轨道前进。如果有谱不读，或者读谱不认真、不准确，造成错音一大把、节奏紊乱、句法不清、错误诠释作曲家的创作意图及作品的思想内容，这样下去，不仅弹奏错误难于改正，耽误大量的练琴时间，而且养成马虎不认真的坏习惯。由此可见，培养良好的读谱习惯是学好钢琴的关键。 1、了解曲名 当拿到一首新乐曲时，必须看清曲名。有的乐曲有标题，有的乐曲无标题。有标题的乐曲，看清了曲名，对整首作品所要表现的音乐形象、意境都会有一个初步的了解。如曲名是《欢乐的牧童》，就知道是欢快活泼的乐曲。如果乐曲没有标题，通常会把体裁写清楚。如“小步舞曲”一看也能知道是三拍子的，速度徐缓，风格典雅，端庄高贵，大多为三部曲式。看到“波尔卡”就明白是快速，热情充满朝气的、活泼的，一般为四二拍子舞曲。这就要求演奏者有较为丰富的音乐知识，从而有助于更好地把握作品。 2、看清三号 要看清乐谱上标有的“三号”，即谱号、调号、拍号。根据三号可以读准音高、节奏组合、节拍规律。在读谱时，一定要认真细致地将各种记号尽收眼底，才能保证弹奏的质量。因为这些记号是诠释作品的辅助手段，可以提示我们“怎么弹”或“弹什么”等。 3、重视指法 在学习一首新乐曲时，要按照谱上所表明的指法来练习，也可根据自身的手指条件作适当的改动，寻求一种合理的指法。初学者往往对遵守指法的要求没有给予足够的重视，表现出很大的随意性，打一枪换一个地方，弹一次换一种指法。常常根据自己的演奏习惯随意地更改指法，这种做法是不正确的。事实上在练琴时，就一定要及早确定合理的指法，练习中固定下来，以使脑、手配合默契，这样就能快速准确地找到正确的音高位置，使手指获得最大限度的解放，从而减轻技术上的压力，不再造成演奏者的负担，并且可以使演奏者把更多的注意力放到对乐曲的处理上，这样才能高效率地演奏。 4、注意踏板 练琴时也要注意踏板的标记，运用踏板是一种艺术，也是一门学问。确实，有了踏板，钢琴音乐才有光泽。著名的俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦曾说“钢琴的踏板是钢琴的灵魂”，可见踏板在演奏中的重要作用。耳朵是踏板的检验员，用耳朵指挥脚，恰当地运用踏板，有助于培养细致的听觉和脚的灵活性。 对于具有较高钢琴程度的学琴者来说，随着学琴年限的增长，乐曲的难度也日益渐增。读谱的任务加重，研究的内容有所拓展。除了前面所提到的看清曲名、体裁、谱号、调号、拍号、音符的时值、节奏、速度与力度标记、指法、分句等，同时，要注意看清左上角的速度术语与整首乐曲中标明的表情术语，还有乐谱中的临时变音记号等提示。并打拍子唱出旋律，试着将乐曲的乐句划分出来，分析作品结构，从而在脑中留有印象。音乐进行中，情绪往往也会有变化，所以在乐谱中间随处都会标有术语和符号。练习时要看懂、查明这些术语和符号的含义，并努力做到，才能加深对作品的理解，提高弹奏的质量。还有为表达不同音乐情绪所运用的弹奏提示记号。如：连奏、断奏、非连奏。查找各种有关该作品的书籍、音响资料等，这样对作品有更深刻的认识，然后再有计划、有步骤地练习作品、研究作品，最终弹好作品。 二、 重视科学的练琴方法 在认真读谱的同时进入练琴阶段。持之以恒的练习，是获得专业技能的必由之路。但是，一味只知道机械重复的练习，只能得到事倍功半的结果。因此，学琴不光要有正确的弹奏法，同时还要有科学的练琴方法。钢琴演奏与教学经过近三百多年的发展与探索，逐步形成了科学有效的练琴方法