第六章浪漫主义时期.pptVIP

2.法国的轻歌剧和喜歌剧 19世纪，伴随着轰轰烈烈的法国大革命和拿破仑战争，法国首都巴黎逐渐成为整个欧洲的文化中心，巴黎也建成了欧洲最好的歌剧院，演出非常丰富，因此法国的歌剧创作也开始繁荣起来。浪漫主义时期法国的歌剧风格比较多样化，包括轻歌剧、喜歌剧、正剧等。 （1）奥芬巴赫和轻歌剧 轻歌剧又叫谐歌剧，其形式可以理解为整体更短小的喜歌剧，在19世纪由奥芬巴赫创立成为独立的歌剧体裁。它的形式轻松诙谐，故事多取材于日常生活，以揭露讽刺见长。在音乐创作上，多用对白并广泛采用社会中的流行曲调。这种亲民的形式非常通俗易懂，受到社会底层听众的欢迎。 欣赏音乐作品 《康康舞曲》 选自歌剧《地狱中的奥菲欧》 康康舞曲是指19世纪末在法国流行的一种舞蹈音乐，速度快而情绪热烈。而最著名的康康舞曲就是奥芬巴赫为轻歌剧《地狱中的奥菲欧》中的康康舞曲。 （2）比才与喜歌剧《卡门》 古典主义时期确立的喜歌剧形式在浪漫主义时期的法国依旧维持着旺盛的生命力，其中最具有代表性的就是法国作曲家比才所创作的作品《卡门》，这部作品音乐优美精炼，剧情扣人心弦，人物性格丰满，是法国喜歌剧的代表，也是世界上流传最广的歌剧。 欣赏音乐作品 《斗牛士之歌》 选自歌剧《卡门》 作曲：比才（法） 选自歌剧《卡门》第二幕，是斗牛士埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌。这是一首节奏有力、声音雄壮的进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。也是展示男中音浑厚音色的一首著名歌曲。 3.意大利歌剧的复苏 19世纪浪漫主义时期，本已衰退的意大利歌剧在欧洲革命和复辟斗争的浪潮中再次得到新生，在罗西尼、威尔第、普契尼三代歌剧大师的努力下，产生了了浪漫主义时期意大利民族歌剧，这些歌剧与之前的意大利单一的正歌剧不同，这一时期的歌剧体裁更丰富，具有更强的民族意识和革命精神。 （1）歌剧之王—威尔第 朱塞佩·威尔第，1813年出生在意大利北方的农村，幼年时的威尔第就对音乐产生了极大的兴趣并立志走上音乐的道路，但是他的音乐学习之路非常不顺利，一直没有考取音乐学院，而是自己在家自学。 27岁时威尔第创作了自己的第一部歌剧《奥贝托》并取得了一定的成功，两年后他创作了成名作《纳布科》，这部作品确立了他在意大利歌剧界的重要地位。此后威尔第进入了创作的黄金期，这一时期创作的《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》等作品都成为了歌剧史上里程碑式的作品。 进入晚年后，他又继续创作了史诗巨著《阿依达》、《奥赛罗》等精品之作。在西方音乐史中，威尔第被誉为19世纪整个欧洲最伟大的歌剧作曲家，他的艺术生涯本身就是浪漫主义时期意大利的歌剧发展史。此外威尔第还创作过大量合唱作品和一部《安魂曲》。 歌剧《茶花女》 歌剧《茶花女》是意大利作曲家威尔第根据法国文学家小仲马的同名小说创作的同名三幕歌剧。全剧创作时间仅用六周，1853年在意大利首演时因主要演员发挥不佳而受到批评，两年后再次上演，终于引发了轰动。如今茶花女已成为全世界最常被演出的歌剧。 欣赏音乐作品 《饮酒歌》 选自歌剧《茶花女》 作曲：威尔第 《茶花女》中第一幕唱段。这首二部曲式的歌曲以轻快的舞曲节奏、明亮的色彩及热情的旋律贯穿全曲，表现了主人公对真诚爱情的渴望和赞美，充满青春的活力。同时又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。 （3）意大利最后一位歌剧大师—普契尼 浪漫主义时期意大利最后一位伟大的歌剧作曲是普契尼，他出生于1858年，当时正是意大利歌剧的“威尔第时代”，因此他的创作深受威尔第的影响。普契尼一生只创作歌剧，最著名的作品包括《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》等。 普契尼是一位非常善于驾驭舞台效果的作曲家，他在创作上追求紧张的剧情和夸张的情绪，并确立了“有趣、惊人、动人”的创作原则，特别是剧情的最后，女主角通常都以悲剧性的方式死去，这种情节安排将歌剧的悲剧力量无限的放大。在题材选择上，普契尼偏好异国情调的故事和以女性为主角的故事，例如《蝴蝶夫人》和《图兰朵》。 歌剧《蝴蝶夫人》 《蝴蝶夫人》是普契尼一部伟大的抒情悲剧。该剧以日本为背景，描写日本艺妓巧巧桑姑娘的爱情悲剧故事。巧巧桑纯洁真诚而又天真活泼，姑娘时被称为“小蝴蝶”，婚后便有了“蝴蝶夫人”的美称。她在日本人五郎的介绍下结识了美国海军上尉平克顿，不久便互相产生爱情。巧巧桑为了爱情而背弃了自己的宗教信仰，与他结了婚。 婚后平克顿便要回国，此时巧巧桑已有了身孕，平克尔顿安慰她说，当玫瑰花开的春天到来的时候，他一定会回到她身边的。可是，平克尔顿一去就是三年，音讯杳然。忠诚于爱情的她坚信丈夫一定会回来，苦