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试析哥特式艺术风格对插画的影响 王 鑫 摘要 提到哥特艺术风格，往往会让人联想到哥特式建筑巴黎圣母院和德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂，这些伟大建筑，让哥特式艺术风格享誉世界。然而本文在这里探讨的并不是哥特式艺术风格在建筑方面的成就，而是那种被视为黑暗的、荒蛮的与死神共舞的另类浪漫主义精神。 关键词：哥特、浪漫主义、插画 一、什么是哥特式 Gothic（哥特）的命名是从德国的“Goth”部落由来的，哥特人入侵了意大利并推翻了罗马帝国。在15世纪，人们普遍带有文艺复兴的观念，希望回到古典时代，介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。因为意大利记恨哥特人毁掉了他们的罗马帝国，文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语，他们称这一时期为“Gothic”：意味着野蛮和粗野和黑暗的中世纪。当然我们要看到事物的双面性，中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。这时期的建筑技术上有了突破式的改进，产生了像巴黎圣母院这样的哥特式大教堂。哥特式的艺术不仅仅体现在建筑上，从12世纪到16世纪早期，雕刻、玻璃制品、装饰物等都贴上了哥特艺术的标签。不管怎么说，文艺复兴时期的人们很显然对“Gothic”这个词汇是含蓄的否定或是带有偏见的称呼。 二、哥特式艺术风格的复苏 哥特风格作为一场文化运动，始于七十年代末期PUNK摇滚的音乐浪潮，当浪潮渐渐退去的时候，哥特文化作为一种边缘的亚文化幸存了下来。哥特文化是一种独特的中世纪复古风格的音乐、艺术和文学的文化范畴，在艺术上表现为一种对十二到十六世纪西欧的哥特式建筑风格的强烈复古倾向；在文学上演变为那种抑郁和怪诞的神秘黑暗文学。哥特文化实际上倾向于那种非暴力的、和平主义的、被动的和宽忍的生活态度，但在许多媒体中却将它错误地理解为极端暴力的，仇视少数民族的和白人至上主义的边缘文化。哥特文化总是表现出一种孤僻诡异的、阴沉的精神气质，它总是去探讨那些引人深思的社会问题：种族歧视、战争以及仇恨，精神上对死亡的迷恋， 驱使哥特文化不停地试图去找寻对生活、痛苦和死亡的另外一种思考。 哥特风格从中世纪的兴起，几经波折发展到今天的卷土重来，有着其相应的社会历史背景。我想其中不可忽视的一点是，整个人类在20世纪都愈来愈深地感觉到生存意义的质疑，这种虚无主义的发展标榜了我们这个时代的精神特征，二战后西方文化发展过程中所出现的神学复苏的思潮即是证明。哥特风潮的回归,与其说是恰好迎合了人们的心理需求，不如说是大众有意识地发掘出了这种亚文化形态，并进一步完善了它以满足精神上的需要。对于这种亚文化的实质和魅力所在，我的理解就是，她是信仰黑暗和死亡美学的另类浪漫主义者。或许是生活的索然，或许是灵魂的空虚，或许是生命的无助，我们再次将中世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。 三、哥特式艺术创作 从哥特式艺术形式的诞生到迄今为止，哥特式艺术风格已有一千多年的历史。在这一千多年的时间里，这种风格被否定过、被肯定过，甚至被诋毁过，但她依然像巴黎圣母院那样神秘而又肃穆的站在那里，仿佛把世人置身于中世纪那华丽高贵、阴暗恐怖、死亡诱惑、神秘浪漫的古堡之中。 早在1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部以哥特文化背景为名的影片《历代的巫术》。这是哥特文化第一次融入到电影艺术的表达领域里，异教、死亡、巫术等阴暗面元素第一次成为了电影的表现主题，从这个意义上说，这是一部不折不扣的哥特电影。二战以后，随着经济、社会的复苏，电影产业也逐渐回暖，而哥特电影也再一次被纳入到了电影创作的轨道上。1958年，在德库拉小说诞生的地方——英国，这位大名鼎鼎的吸血鬼伯爵又一次出现在了大银幕上，这便是特雷西·菲舍尔所拍摄的影片《德古拉的噩梦》。该片塑造了一个崭新的吸血鬼形象，从这部影片开始，吸血鬼开始拥有又长又尖的獠牙，只要一张开嘴就会露出来。而主演克里斯托弗·李出色的表演更是出神入化：他五十来岁，高大英俊、两鬓花白、举止威严，神情兼具贵族的优雅和兽性，成为后来者模仿的样板。可以说，《德库拉的噩梦》奠定了至今为止哥特电影中吸血鬼形象的标准模式。90年代初的哥特电影浪潮并不仅止于此，越来越多的电影人都开始对哥特题材感兴趣。1994年，爱尔兰导演尼尔·乔丹为我们集体奉献了另一部堪称史诗的伟大哥特电影——《夜访吸血鬼》，随后的《乌鸦》、《剪刀手爱德华》、《断头谷》等作品，把哥特风格的电影推向了一个崭新的高潮。 在哥特题材的电影取得巨大成功的同时，哥特风格的动画片也悄然出现在荧屏之上，如我们熟知的《鬼妈妈》、《骷髅新娘》、《圣诞夜惊魂》、《潘神的迷宫》等。《鬼妈妈》根据尼尔·盖曼的同名小说改编，它因其超现实主义和现实交融混合的风格、古怪的幽默感和充斥其中幽闭恐怖，阴暗压抑的场景塑造了典型的哥特式黑暗的童话风格（图-1）。 四、哥特式插画 哥特